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Empleados EL JEFE Jennifer Dalton Vincent Director Ejecutivo jen@providencecityarts.org Michelle Nugent Director del Programa michelle@providencecityarts.org Chelsea Fernando Asistente de Programa chelsea@providencecityarts.org Junta Directiva Christina Alderman Presidenta Museo de Arte de RISD Subdirector, Programas Familiares y Adolescentes Aleida Estela Benítez Miembro Escuela Gordon Profesor Sue Fracker Miembro JBC Golf Director de Marketing Amy Leidtke Vicepresidenta RISD Diseñador industrial | Artista | Educador Garry Bliss Miembro Care New England Director del programa, entidad responsable de Medicaid Mia Thompson Miembro Profesor de arte Susan Dunnington Miembro Arquitectos DBVW

Recursos de la comunidad

CONVIÉRTETE EN MENTOR Ya sea que sea miembro de la comunidad, miembro de la familia, estudiante de secundaria o universidad, ¡CityArts! ofrece varias oportunidades para que las personas se involucren de forma voluntaria. Las responsabilidades varían pero incluyen: ayudar a enseñar a los artistas en las aulas; ayuda con las tareas; supervisión general de la juventud; monitoreo de recepción; distribución de snacks; y pequeñas tareas administrativas. No importa tu experiencia o tu conjunto de habilidades, ¡hazte voluntario en ¡CityArts! es la oportunidad perfecta para retribuir a la comunidad y apoyar las artes. ¡ÚNETE A NOSOTROS! Actualmente estamos buscando mentores para nuestra sesión de otoño de 2020 de 10 semanas, del 5 de octubre al 11 de diciembre. Las ubicaciones están en el lugar en 891 Broad St. Providence, RI. Complete la solicitud de mentor a continuación para presentar una solicitud y un miembro del personal se pondrá en contacto. Mentor

To enroll your young artists or ask us a question, please contact us through our online form! PONERSE EN CONTACTO Para inscribir a su joven artista o hacernos una pregunta, contáctenos: Teléfono: (401) 941-0795 • Correo electrónico: info@providencecityarts.org Dirección: 891 Broad Street, Providence, RI 02907

CLASES PASADAS Escúchame 8 a 10 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. Explore el mundo de la composición de canciones y aprenda a expresar sus ideas a través de la música. En esta clase de dos idiomas (inglés y español), experimentarás con diferentes estilos musicales y colaborarás con artistas visitantes para encontrar tu voz única como letrista y compositor. Dos artistas instructores lo guiarán a través del proceso de grabar su propia canción para compartirla con familiares, amigos y futuros fanáticos en línea. Impartido por: Kufa Castro y Diego Arene-Morley Providencia, año 2050 De 11 a 14 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. ¿Cómo será el mundo en el futuro? ¿Cómo cambiará la tecnología? ¿Cómo afectarán esos cambios lo que come, cómo viaja, dónde trabaja y qué hace para divertirse? ¿Cómo afectarán a su ciudad natal de Providence? Imagina el mundo futuro mientras tú y tus compañeros crean tu propio cómic de ciencia ficción. Aprenda a traducir aspectos de sus historias e ilustraciones en una instalación a gran escala que se exhibirá en el Museo de Ciencia y Arte de Rhode Island . ¡Hecho posible gracias al generoso apoyo del Departamento de Arte, Cultura y Turismo de la Ciudad de Providence ! Impartido por: Shuriya Davis y Melahi Ellis Estudio de arcilla 8 a 10 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. Explore formas más complejas en arcilla en esta clase de construcción manual y lanzamiento de ruedas. Usando técnicas básicas para lanzar cilindros, tazas y cuencos, pensaremos en el papel que la cerámica ha jugado en varias culturas y comunidades a lo largo del tiempo. También imaginaremos formas en que los usaremos en nuestra vida diaria. Impartido por: Heidi Born Dirige la escuela 8-10 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. Participe en una experiencia inmersiva de creación de arte que lo llevará a las profundidades del reino incierto y desconcertante que es ... ¿la educación estadounidense? Usando instalaciones de arte multimedia a gran escala y medios mixtos, explorará sus propias experiencias como estudiante, asumirá ideas tradicionales sobre cómo deberían funcionar las escuelas e imaginará enfoques alternativos radicales para el aprendizaje y la enseñanza. Impartido por: Laura Ganci con el apoyo de Payton Morse Creación de imágenes 8 a 10 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. Superficies que cambian de forma. ¡Pigmentos que cambian de color! ¡Imágenes de salto de dimensión! Bienvenido al mundo de la transferencia de imágenes. En este taller, aprenda nuevas técnicas en fotografía y haga fotografías únicas en técnica mixta a través de proyectos independientes. Impartido por: Phoebe Shuman-Goodier Lente de la comunidad 8-10 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. Trabaje individualmente con los estudiantes de fotografía de Providence College para aprender los conceptos básicos de la fotografía digital. Juntos, tú y tu mentor crearán retratos que te reflejen a ti, a tu familia y a tu comunidad. Impartido por: Phoebe Shuman-Goodier ¡Hecho posible gracias al generoso apoyo de Providence College! Meaningful Memes Ages 11-14 Mondays & Wednesdays Explore how social media has shaped us and art! Create work based off the ideas, images, and text seen in social media. Learn skills in painting, typography and drawing. Digital Media Ages 11-14 Tuesdays & Thursdays Learn to use digital media to create your own videos in our digital media lab! Using these new skills, you and your classmates will work together to submit a collaborative film to the Providence Children’s Film Festival! My Dream Room Ages 8-10 Mondays & Wednesdays Work with mixed media to collaborate on an art space that is cozy and welcoming! Create visuals and sounds for the space using painting, drawing, sewing and digital media. Work with your classmates and teaching artist to create a life size room that reflects your ideas of a safe space. Clay Studio Ages 8-10 Tuesdays & Thursdays Create cups, bowls, clay tiles, sculptures and much more! Use clay to turn your ideas into amazing one of a kind objects that will last forever. Community Lens Ages 8-12 Mondays & Wednesdays Work one on one with a Providence College photography student to learn the basics of digital photography. Together, you and your mentor will create a photo portrait of the CityArts community. HEY! CityArts offers different and exciting classes each session. For more information on how to register, follow the link here! Arte publico De 11 a 14 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. El arte público es un arte exterior y accesible a todos. ¿Cómo crea obras de arte que se mostrarán en público con la gente y para la gente? En este taller, creará grandes obras de arte con sus compañeros y el artista docente. Crearás arte visual para un parque local, diseñarás un mural para un centro de salud local y crearás obras de arte para mostrar ¡CityArts! a lo largo de Broad Street. Impartido por: Laura Ganci ¡OYE! ¡CityArts! ofrece clases diferentes y emocionantes en cada sesión. Para obtener más información sobre cómo registrarse, siga el enlace aquí . Emprendedor De 11 a 14 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. ¿Alguna vez quisiste vender tus creaciones únicas? ¡Ahora usted puede! En Artpreneur, pondrás en marcha tu propia pequeña empresa. Aprenda técnicas de arte en fotografía, dibujo, grabado y más con su artista maestro. Escuche a los líderes empresariales creativos locales sobre lo que se necesita para vender y comercializar su obra de arte. Cree arte visual, textiles, objetos de arte y productos de arte para vestir para vender en la tienda emergente ¡CityArts durante todo el año! Impartido por: Camille Montano ¡Hecho posible gracias al generoso apoyo de Bank Newport ! Mini Metrópolis 8-10 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. Cada ciudad es única, pero todas las ciudades tienen gente. Tienen casas donde vive la gente y lugares donde la gente trabaja y juega. Las ciudades tienen calles y muchas formas para que la gente se mueva. La forma en que se planifican las ciudades marca una gran diferencia en la forma en que las personas viven en ellas. Trabajando con técnica mixta, dibujo y escultura, imaginará, planificará y creará su propia mini-metrópolis con sus compañeros artistas jóvenes y artistas docentes. ¡¿Cómo será tu ciudad ?! Impartido por: Lisa Su con el apoyo de Didier Lucceus

RECURSOS DE LA CONFERENCIA Recursos educativos para educadores y artistas docentes Recursos en línea Datos del Departamento de Educación de RI y EE. UU. Encuesta resumida anual del estado de RIDE sobre las escuelas de Rhode Island Recopilación de datos sobre derechos civiles del Departamento de Educación de EE. UU., 2018 Centro de datos RIDE para obtener información sobre distritos, tasas de graduación y educación estatal Desarrollo juvenil creativo Sitio web para el desarrollo juvenil creativo: qué es y su impacto en la juventud PDF sobre el impacto de la elección del estudiante y el aprendizaje personalizado PDF sobre escuchar a los jóvenes y su impacto e importancia Artículo sobre estrategias para hacer del medio ambiente el “tercer maestro” a través de la mirada a la filosofía de educación de Reggio Emilia Prácticas reflexivas de aprendizaje y enseñanza Información sobre la práctica de la enseñanza reflexiva Información sobre la crítica silenciosa y cómo utilizarla Información sobre actividades de reflexión para las aulas Diez formas de ser un maestro más reflexivo Información sobre el teatro del oprimido y cómo utilizarlo Información sobre estrategias de pensamiento visual y cómo utilizarlas Pedagogía del sostenimiento de la identidad y la cultura Pedagogía de sostenimiento cultural Información sobre el Día del Silencio de GLSEN Justseeds es una cooperativa de artistas es una red descentralizada de 29 artistas comprometidos con el compromiso social, ambiental y político. Teaching Tolerance es un sitio web cuya misión es ayudar a los maestros y las escuelas a educar a los niños y jóvenes para que sean participantes activos en una democracia diversa. Seminarios web y videos Sanación radical ( seminario web del Dr. Shawn Ginwright ) Ken Robinson "¿Las escuelas matan la creatividad?" Charla TED Pero Like Youtube Channel Canal de Youtube de Common Sense Education Discurso de Roberto Lugo “Esta máquina mata el odio” Literatura Enseñar a transgredir con Bell Hooks Los hijos de otras personas de Lisa Delpit Desigualdades salvajes: niños en las escuelas de Estados Unidos por Jonathon Kozol Activismo juvenil en una era de desigualdad educativa (estudios cualitativos en psicología) por Ben Kirshner Hip Hop Genius: remezclando la educación secundaria por Samuel Seidel Otros medios ¿Ha escuchado un podcast con Jennifer Berkshire y Jack Schneider? #firstdayfirstimage : hashtag de Instagram que pide a los educadores de arte que reconsideren los cánones que crean para su plan de estudios a partir de la primera imagen que se muestra. La etiqueta es para mostrar nuestras primeras imágenes elegidas y cómo se verían las nuevas historias. Black Contemporary Art : blog de Tumblr con arte de y sobre personas de ascendencia africana Recursos de desarrollo profesional para la enseñanza de artistas Determinación de su tasa de pago y opciones de financiamiento Activos para artistas Calculadora de tasa de pago TAG Capital Creativo Introducción al presupuesto para artistas Organizaciones de contratación de artistas docentes Organizaciones basadas en Providence Providence ¡CityArts! para los jovenes Nuevas artes urbanas AS220, AS220 Juventud Obras de música comunitaria Museo RISD Repertorio de la Trinidad Diseño DownCity GirlsRock RI Everett Company Stage & School RIMOSA Artes VSA La Academia de Artes Escénicas (TAPA) Providence After School Alliance Recursos para el desarrollo humano FirstWorks Proyecto Manton Avenue Más allá de la Providencia Museo de arte de Newport Museo de Arte de Bristol Riverzedge (Woonsocket) El intercambio de artistas Centro de arte Four Corners (Tiverton) Boys & Girls Club of America Bibliotecas comunitarias de Ocean State La fábrica de empoderamiento (Pawtucket) El teatro Gamm ArtsAlive! Esperanza de vida Centro de arte Jamestown Filarmónica de RI Alrededor de la mesa: "En el tablero de dibujo" Propuestas de proyectos de código abierto En esta última sesión de Around the Table, los participantes del taller "At the Drawing Board" reflexionaron sobre las sesiones de la conferencia a las que asistieron y utilizaron lo que habían aprendido para desarrollar planes de proyectos potenciales en respuesta a las indicaciones específicas del sitio, de la organización de la asociación y específico por edad. Colaborando en pequeños grupos, las ideas de esta sesión de taller son ahora una referencia de código abierto para enseñar a los artistas y educadores a utilizar en sus propias prácticas. Nombre del proyecto: Construyendo nuestra historia Descripción del Proyecto: Mural colaborativo / 3D (interactivo), basado en las identidades y experiencias de los estudiantes (lado sur / extremo oeste). Incluye fabricación y programación de modelos digitales. Cronograma del proyecto: después de la escuela, (1 a 5 horas) 2 veces por semana, 10 semanas (enero-marzo de 2020). Semana 1: Introducción e Historia. Semana 2: Elementos de arte y principios de diseño (muralista profesional). Semana 3 y 4: Proceso de diseño - ideate, prototipo (desarrollo / redacción). Semana 5: Borrador final. Semana 6-9: Fabricación / documentación. Semana 10: Recepción de instalación y apertura. Contribuciones: Espacio en la pared (escuela), materiales encontrados / reciclados (comunidad), metal (patio de acero), acceso a maquinaria y otros recursos de fabricación (AS220), Transporte. Asociaciones / colaboración potenciales: AS220, patio de acero, ferretería local, tienda de suministros de arte local, dispositivo moderno, muralista local. Lista de suministros de instrucción: pintura, baldes y cepillos, rodillos y sartenes, trapos, tiza, proyector, guantes, máscaras, sujetadores, escaleras, trapos, fregadero de agua / desagüe, taladro y brocas, fuente de alimentación / cables de extensión, madera, bocadillos bebidas. Nombre del proyecto: ¿Por qué salvar la bahía? Descripción del Proyecto: Instalación colaborativa de arte interactivo, el público podrá interactuar con la Bahía con múltiples sentidos a través de la contribución de los estudiantes de investigación, arte, integración intergeneracional. Los estudiantes reflexionarán sobre la historia y la importancia de la Bahía, las condiciones ambientales actuales y futuras. Objetivo principal: desarrollar la agencia y el liderazgo de los estudiantes utilizando la ciencia y el arte ambientales Cronograma del proyecto: 1-2 años. Semestre de otoño 1: investigación, redacción: elija el medio. Semestre de primavera 2: excursiones, recolección de materiales. Semestre de otoño 3: construir y crear - proceso de diseño. Semestre de primavera 4: Instalación y presentación y celebración. Contribuciones: Save the Bay, Comisión de la Bahía de Narragansett, PBS, CityArts, PC, URI, RISD, Teaching Artists - arcilla, video Lista de materiales didácticos : materiales de construcción, espacio para construir. Nombre del proyecto: Fire Flash y Moda: Creación de joyas Descripción del proyecto: Un taller extracurricular de 10 semanas donde los estudiantes de secundaria diseñan, crean, fotografían y exhiben joyas. Cronograma del proyecto: Semana 1: Introducción a la joyería: exploración visual. Semana 2: Proceso de diseño, boceto, envoltura de alambre. Semana 3: Prototipo de arcilla, compartir y conferencia. Semana 4: arcilla de metal, moldear, agregar piedras. Semana 5: quemado del horno / declaraciones del artista. Semana 6: gran revelación / descripciones escritas. Semana 7: sesión de fotos: introducción y sesión. Semana 8: sesión de fotos: editar e imprimir. Semana 9: programa de configuración. Semana 10: escaparate y reflexión. Contribuciones: Metalsmith: instrucción en joyería, fotógrafo: instrucción en fotografía, escuela: espacio, sin fines de lucro: materiales y publicidad. Lista de suministros de instrucción: herramientas de joyería, horno, arcilla, libros, impresión, cámaras, computadoras, caja de luz, arcilla de metal. Nombre del proyecto: Reciclaje restaurativo en el río Blackstone Descripción del proyecto: Educar a nuestros estudiantes de quinto grado (Bernon y Savoie) sobre las causas y el daño causado al río por prácticas de fabricación pasadas. Cronograma del proyecto: enero a junio de 2020, octubre de 2020 Contribuciones: DEM, Save the Bay, Autumn Fest Parade, Museo de Trabajo y Cultura, Blackstone River Tour, Landfill Tour Lista de materiales didácticos / Instructores: Eli Nixon, Kim Pierce, Kim Dube, materiales reciclados, varios materiales de arte Nombre del proyecto: El estado del océano Descripción del proyecto: Enseñar a los estudiantes de noveno grado sobre el intercambio entre el ser humano y el medio ambiente, la salud del océano y ayudarlos a desarrollar una conexión y cuidar el medio ambiente a través de excursiones a la bahía / océano / medio ambiente. Expresión artística a través de objetos encontrados, movimiento, escritura creativa y lectura Marrow Thieves. Exposición / actuación final. Cronograma del proyecto: 1 año, 30-35 reuniones semanales de artistas, posiblemente dos artistas dividiendo el año. Contribuciones: Save the Bay, profesor de ciencias, profesor de inglés, profesor de historia, profesor de matemáticas, tema de noveno grado, currículo transversal en la escuela Nombre del proyecto: Noche de las artes Descripción del proyecto: Trabajar con los estudiantes para cumplir con los estándares de educación literaria mientras se muestran trabajos originales e históricos. Cronograma del proyecto: 15 semanas, paga 100 por hora Contribuciones: Artistas docentes, escuela (espacio de aula para enseñar, performance y creación de espacio) Lista de útiles educativos: libros, libros de texto, libros de música, bolígrafos, papel, marcadores, reglas, engrapadoras, cinta. Nombre del proyecto: Competencias ELA a través de ilustraciones Descripción del proyecto: 3 estaciones en el museo, cada una frente a una pieza diferente. 3 competencias diferentes, una en cada estación, un artista docente que se especializa en cada competencia en cada estación. Cronograma del proyecto: 3 visitas de clase de 45 minutos para crear relaciones, 1 museo, 40 minutos por estación. Contribuciones: Artista, diálogo / actividad sobre una obra de arte, escritor, artista 3D (recrear una pieza 2D y una pieza 3D). Lista de suministros de instrucción: arcilla, cuadernos, madera, autobús, artista, $ 5,000 Nombre del proyecto: Artes en acción Descripción del Proyecto: Promoción del diálogo abierto sobre conflictos sociales y culturales complejos (violencia armada en Estados Unidos) a través de talleres interdisciplinarios que culminan con una actuación multimedia. Cronograma del proyecto: una vez a la semana durante 2 horas (36 semanas en un año escolar). 18 semanas: ponentes invitados, etc. 18 semanas: enseñanza de artistas. 1) Educación, 2) Habilidades, 3) Desempeño. Contribuciones: alquiler de espacios, excursiones, oradores invitados (3 artistas de enseñanza de segundo término), técnico, coordinador de proyectos, artistas de enseñanza de 2 años, marketing / publicidad, transporte Lista de suministros de instrucción: proyector, sistema de sonido, cuadernos / lápices / papel / suministros de arte, bocadillos, camisetas.

PONENTES DE CONFERENCIA Maggie Anderson Maggie Anderson es la Directora de Artes en Educación del Consejo Estatal de Artes de Rhode Island, donde administra programas y servicios educativos, trabajando con socios estatales y comunitarios para garantizar que todos los niños tengan acceso a una educación artística de calidad. Actualmente se desempeña como representante de su estado para SEADAE, Directores de Educación Artística de la Agencia Estatal de Educación. Anteriormente, como Directora de Educación en el Museo de Arte de Newport durante 6 años, sus programas e iniciativas de alcance comunitario obtuvieron elogios nacionales. La Sra. Anderson se graduó del Pratt Institute con una maestría en Artes y Gestión Cultural. Obtuvo su doble licenciatura en español y ciencias políticas de Rhode Island College, con especialización en Historia del Arte. Chace Baptista Chace Baptista ha sido conserje, codirector de una organización sin fines de lucro, corredor de alimentos, mentor, aprendiz, empleado, jefe y gerente. Ha sido consultor de una variedad de entidades y ahora es Coordinador de Cultura Escolar para la Escuela Intermedia Gilbert Stuart en Providence. Aporta todas sus experiencias mientras trabaja para construir una comunidad en las aulas y más allá. Melissa Bowler Melissa Bowler es una comediante de Providence, RI que se especializa en talleres de desarrollo profesional y charlas. Su programa, Conectando a través de la comedia, ganó el premio a la innovación en la enseñanza Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combina comedia stand-up, ejercicios interactivos de improvisación y debates con la audiencia para ayudar a comprender mejor nuestros cerebros con respecto a los prejuicios, la empatía y la autocompasión. Jay Chattelle Jay Chattelle nació el 30 de septiembre de 1975 en Pawtucket, Rhode Island. Le interesó especialmente la poesía desde muy joven. Aunque luchó con la vida hogareña, nunca dejó que eso lo disuadiera de lo que podía y no podía hacer. Los logros de Jay incluyen ser el fundador de From The RIP, cofundador de la única fundación de RI dedicada a la seguridad del agua llamada Jayce The Healer Foundation, Jay recibió el prestigioso premio Good Humanitarian de la ciudad de Pawtucket, produciendo 3 álbumes, uno destacado película y documental de toda la vida, produciendo y dirigiendo 15 cortometrajes y 2 programas de televisión ganadores de 6 premios de RI PBS. Es poeta laureado de Pawtucket y participa en numerosos programas de tutoría para jóvenes. Su lema es "salvar vidas, un poema a la vez". Su ejemplo de vida nos enseña que, no importa cuán grande o pequeño sea, ningún obstáculo es demasiado grande para superarlo. Mollie Flanagan Mollie Flanagan es la Directora del Programa de Artistas Individuales en el Consejo Estatal de Artes de Rhode Island. Tiene una maestría en administración y espíritu empresarial de las artes de la Universidad Estatal de Arizona con un certificado de posgrado en liderazgo y administración de organizaciones sin fines de lucro. Fue la beca inaugural Tremaine Fellow in Arts Entrepreneurship, durante la cual realizó una investigación sobre la formación empresarial específica de las artes en los Estados Unidos. Además de su trabajo como administradora, Mollie trabaja como diseñadora de iluminación, directora de producción y directora de escena en las artes escénicas. Su trabajo incluye varios años como diseñadora de iluminación en el teatro musical del Museo de Instrumentos Musicales, como gerente de producción para una compañía de danza contemporánea en gira con sede en San Francisco y trabajando en diversas capacidades en proyectos de teatro de gran tamaño en sitios específicos. Eli Nixon Eli Nixon construye portales y ofrece visitas guiadas a lugares que aún no existen o que ya existen pero que requieren una intervención imaginativa. Son un payaso de género queer descendiente de colonos, un construccionista de cartón y un creador de obras de teatro, títeres, desfiles, concursos, teatros de maletas y espectáculos de baja tecnología, por su cuenta y en colaboración con artistas, bailarines y músicos de todos los países. edades, habilidades y persuasiones. Sus performances e instalaciones ocurren en esquinas y escenarios. Eli también crea teatro con escuelas, centros para personas mayores y programas de salud mental y recuperación de adicciones. Han sido becarios de tutoría de artes y becarios de verano en New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordinadoras de asociaciones comunitarias del desfile PRONK (2013-2016) y cofundador / facilitador del Grupo de trabajo contra el racismo para padres blancos en The Gordon School (2015-presente). Los esfuerzos creativos actuales de Eli incluyen la identificación de oportunidades para desmantelar Manifest Destiny, fomentar el parentesco entre especies y entre especies, y la crianza conjunta de un ser humano de 10 años. Crédito de la foto: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent es una artista, educadora y facilitadora de artes de la comunidad interdisciplinaria con sede en Providence, RI. Sus trabajos han aparecido en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente. Recibió su BFA en Bellas Artes de The College of New Jersey en 2009 y su MFA en Community Arts de Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Ella es la Gerente de Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, una organización comunitaria de artes con la misión de garantizar que todos los jóvenes de Providence tengan acceso a programas de arte de alta calidad. A través de la educación artística basada en la justicia social y el desarrollo creativo de la juventud, Michelle trabaja con la enseñanza de artistas y artistas jóvenes en ¡CityArts! celebrar las artes como un medio para el empoderamiento de los jóvenes, la construcción de comunidades y el cambio social. Kyle Quadros Kyle ha trabajado en los campos de la salud mental y la educación durante más de doce años. Recibió una Maestría en Educación Especial con concentración en Análisis de Comportamiento Aplicado de la Universidad Estatal de Arizona en 2011. Tiene certificaciones como Administrador de Edificios K-12, Administrador de Educación Especial a Nivel de Distrito y Capacitación para Certificación de Proveedores en Soluciones Proactivas Colaborativas. Antes de enseñar, Kyle trabajó en dos hospitales psiquiátricos líderes en Rhode Island. Ha trabajado en unidades psiquiátricas cerradas, atención residencial y servicios a domicilio. Fue miembro de Teach for America Corps en 2009, donde enseñó en un aula de autismo autónomo 1-4 en Phoenix, Arizona. Era el director de una escuela primaria líder en Rhode Island que, por diseño, era intencionalmente diversa. Fundó TILO para combinar su experiencia personal y profesional con la esperanza de inspirar una nueva realidad de lo que es posible. Keith Ranaldi Nacido y criado en Ocean State, Keith obtuvo una licenciatura en Psicología y Arte de la Universidad de Rhode Island y fue trabajador social en ejercicio, entrenador, político local y fotógrafo independiente antes de embarcarse en la escuela de posgrado. Keith, que acaba de completar una maestría en innovación de productos (MPI) con un enfoque en educación de la Virginia Commonwealth University, ayuda a liderar la iniciativa PVD Young Maker como parte del equipo de FabNewport creando un híbrido de oportunidades de aprendizaje para los jóvenes de Providence. Se centra en el pensamiento de diseño, el emprendimiento social y la intersección de la industria y la academia. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh es un educador de artes visuales comprometido con activar la voz de los estudiantes y honrar la experiencia personal a través de la práctica creativa. Aarav cree en la importancia de reflexionar sobre nuestras propias experiencias personales, educativas y profesionales para crear conciencia sobre nuestros roles e impacto como educadores, y para construir conexión y entendimiento con las poblaciones jóvenes a las que servimos. Ha trabajado en los niveles de secundaria y preparatoria en Providence, y ha estado involucrado con organizaciones de desarrollo juvenil como New Urban Arts y Youth Pride, Inc., y organizaciones comunitarias como Equity Action de la Fundación Rhode Island y la Red Nacional de Educadores Trans. Aarav es del sur de Asia (segunda generación en los Estados Unidos), queer y trans, y vive con su esposa y dos hijos. Anna Snyder Ysanel Torres Anna es diseñadora y artista docente con un interés particular en la intersección de la educación y el arte público. Ella ve el arte público como el vehículo perfecto para el aprendizaje de los estudiantes, especialmente a nivel de secundaria. El proceso de arte público requiere que los estudiantes investiguen y se involucren con la comunidad, así como que piensen profundamente sobre el espacio público y las políticas que afectan su vida cotidiana. El trabajo de esta naturaleza involucra el intelecto de los estudiantes y los capacita para un compromiso cívico futuro. El resultado es un registro permanente y público de la voz de los estudiantes y una ciudadanía joven educada y comprometida. Anna tiene un BFA de RISD y actualmente es estudiante en el departamento de historia de URI. La joven artista latina YSANEL aprendió a “volar” manipulando sus materiales. Comenzó como poeta y se convirtió en pintora / muralista en su ciudad natal de Providence, Rhode Island. Uno de sus proyectos de arte público más conocidos es una serie de murales en cajas de servicios públicos al aire libre de mujeres inspiradoras para un proyecto de empoderamiento femenino. A principios de 2017, la Ciudad le otorgó la Beca de Arte Público, que respalda su conocimiento recién adquirido en arte público. Valerie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson es una narradora profesional que ha trabajado en todo el mundo contando y enseñando narraciones. Es la directora fundadora de Rhode Island Black Storytellers (RIBS), una organización local sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la apreciación y la aplicación de Black Storytelling. Shaffany Terrell es una artista local cuyo medio es la danza. También está certificada para enseñar yoga y mindfulness a los jóvenes. Ellos hablarán sobre su trabajo reciente con el Centro Comunitario de Laos llamado Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sánchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sánchez se mudó a Providence hace dos años después de haberse graduado como Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Después de mudarse a la capital creativa, comenzó a trabajar en ¡City Arts! y DownCity Design, donde comenzó a compartir su pasión por el arte y el diseño con la juventud de la ciudad. Ella cree que el arte es una parte integral del desarrollo personal y una expresión necesaria de la cultura. Actualmente enseña Artes de Medios en la Escuela Intermedia Roger Williams. Adrienne C. Goss es profesora asistente de educación en Rhode Island College (RIC) y directora fundadora del nuevo Instituto de Política Social y Educativa de RIC. Su investigación se centra en los efectos de la política educativa en los niños y las formas en que los padres y los miembros de la comunidad pueden participar en el proceso de reforma escolar. Victoria Restler Victoria Restler es profesora asistente de estudios educativos y directora fundadora del Programa de Maestría en Desarrollo Juvenil en Rhode Island College. Artista interdisciplinaria, ha trabajado durante más de 15 años en escuelas K-12, universidades, galerías, vecindarios y organizaciones sin fines de lucro para abordar problemas sociales a través de la creación artística participativa.

LAS VIDAS NEGRAS IMPORTAN 6.5.2020 Estimados amigos, familias y jóvenes artistas de CityArts: Es cierto que nos ha llevado un tiempo hablar sobre los acontecimientos de las últimas dos semanas. Ciertamente, esto no se debe a que seamos reacios a adoptar una postura, ni a que de alguna manera estemos inseguros de nuestra posición: las vidas de los negros importan. Las ejecuciones de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee y Breonna Taylor fueron inmensas tragedias que no se presentan como incidentes aislados de racismo, sino como representaciones de la opresión contra la negrura, la opresión de clase y la violencia habilitada por el estado que ha dominado el país. historia de este país. En CityArts estamos muy afectados por estos eventos y nos hemos tomado el tiempo para sentir, escuchar y procesar. Damos la bienvenida a estas desafiantes conversaciones con amor y empatía en nuestra búsqueda de sanación y cambio colectivos. Y no huiremos de la tarea de encarnar nuestros valores durante este tiempo de crueldad y oposición. Como artistas y educadores, examinamos constante y cuidadosamente nuestra filosofía y prácticas para reflejar mejor y responder a las necesidades de nuestra diversa comunidad de maestros, administradores, voluntarios, jóvenes artistas y familias. Creemos de todo corazón en la capacidad del arte para mejorar la calidad de vida de las personas y en el poder de la educación para generar un cambio fundamental positivo en el tejido de nuestra sociedad. A través de nuestro trabajo, buscamos empoderar a cualquier persona de nuestra comunidad para celebrar su humanidad, luchar contra el odio y abordar las diferencias percibidas con compasión, curiosidad y un deseo genuino de construir juntos un mundo mejor. Hoy y todos los días, nos solidarizamos con quienes protestan y otros que abogan y luchan por cambios sistémicos. Estamos heridos y enfurecidos por la falta de empatía, confianza, respeto y humanidad mostrada en los actos de violencia racista. Somos movidos a la acción por la maldad de aquellos que toman la vida de otros por miedo e inseguridad. Prometemos caminar junto a nuestra comunidad hacia la justicia, el amor y la comprensión. En el futuro, volvemos a comprometernos a crear espacios transparentes, sanadores y seguros dentro de nuestra comunidad. Prometemos escuchar más de lo que hablamos en nuestras jornadas de puertas abiertas, sesiones de enseñanza y foros comunitarios. Prometemos tomar decisiones de financiación que fortalezcan en lugar de agotar los recursos económicos de nuestra comunidad multicultural. Prometemos tratar a nuestros trabajadores y voluntarios con paciencia, dignidad y respeto. Prometemos trabajar con nuestros jóvenes de maneras que enseñen a ser sinceros, hablando activamente en contra de la intolerancia de todo tipo. Prometemos defender a nuestra comunidad, particularmente en el lado sur, ferozmente y sin concesiones. Con respeto y en solidaridad, Providence CityArts para personal juvenil y junta directiva

LAS VIDAS NEGRAS IMPORTAN 6.5.2020 Estimados amigos, familias y jóvenes artistas de CityArts: Es cierto que nos ha llevado un tiempo hablar sobre los acontecimientos de las últimas dos semanas. Ciertamente, esto no se debe a que seamos reacios a adoptar una postura, ni a que de alguna manera estemos inseguros de nuestra posición: las vidas de los negros importan. Las ejecuciones de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee y Breonna Taylor fueron inmensas tragedias que no se presentan como incidentes aislados de racismo, sino como representaciones de la opresión contra la negrura, la opresión de clase y la violencia habilitada por el estado que ha dominado el país. historia de este país. En CityArts estamos muy afectados por estos eventos y nos hemos tomado el tiempo para sentir, escuchar y procesar. Damos la bienvenida a estas desafiantes conversaciones con amor y empatía en nuestra búsqueda de sanación y cambio colectivos. Y no huiremos de la tarea de encarnar nuestros valores durante este tiempo de crueldad y oposición. Como artistas y educadores, examinamos constante y cuidadosamente nuestra filosofía y prácticas para reflejar mejor y responder a las necesidades de nuestra diversa comunidad de maestros, administradores, voluntarios, jóvenes artistas y familias. Creemos de todo corazón en la capacidad del arte para mejorar la calidad de vida de las personas y en el poder de la educación para generar un cambio fundamental positivo en el tejido de nuestra sociedad. A través de nuestro trabajo, buscamos empoderar a cualquier persona de nuestra comunidad para celebrar su humanidad, luchar contra el odio y abordar las diferencias percibidas con compasión, curiosidad y un deseo genuino de construir juntos un mundo mejor. Hoy y todos los días, nos solidarizamos con quienes protestan y otros que abogan y luchan por cambios sistémicos. Estamos heridos y enfurecidos por la falta de empatía, confianza, respeto y humanidad mostrada en los actos de violencia racista. Somos movidos a la acción por la maldad de aquellos que toman la vida de otros por miedo e inseguridad. Prometemos caminar junto a nuestra comunidad hacia la justicia, el amor y la comprensión. En el futuro, volvemos a comprometernos a crear espacios transparentes, sanadores y seguros dentro de nuestra comunidad. Prometemos escuchar más de lo que hablamos en nuestras jornadas de puertas abiertas, sesiones de enseñanza y foros comunitarios. Prometemos tomar decisiones de financiación que fortalezcan en lugar de agotar los recursos económicos de nuestra comunidad multicultural. Prometemos tratar a nuestros trabajadores y voluntarios con paciencia, dignidad y respeto. Prometemos trabajar con nuestros jóvenes de maneras que enseñen a ser sinceros, hablando activamente en contra de la intolerancia de todo tipo. Prometemos defender a nuestra comunidad, particularmente en el lado sur, ferozmente y sin concesiones. Con respeto y en solidaridad, Providence CityArts para personal juvenil y junta directiva

CLASES DE SESIONES DE OTOÑO Que Memes De 11 a 14 años Lunes y miércoles ¡Explore cómo las redes sociales nos han dado forma a nosotros y al arte! Crea trabajos basados ​​en ideas, imágenes y texto que se ven en las redes sociales. Aprende habilidades en pintura, tipografía y dibujo. Medios digitales De 11 a 14 años Martes y jueves ¡Aprenda a usar medios digitales para crear sus propios videos en nuestro laboratorio de medios digitales! ¡Usando estas nuevas habilidades, usted y sus compañeros de clase trabajarán juntos para enviar una película colaborativa al Festival de Cine Infantil de Providence! Mi habitación de ensueño 8-10 años Lunes y miércoles ¡Trabaje con medios mixtos para colaborar en un espacio de arte que sea acogedor y acogedor! Cree imágenes y sonidos para el espacio utilizando pintura, dibujo, costura y medios digitales. Trabaje con sus compañeros de clase y con el artista maestro para crear una habitación de tamaño real que refleje sus ideas de un espacio seguro. Estudio de arcilla 8-10 años Martes y jueves ¡Crea tazas, cuencos, tejas de arcilla, esculturas y mucho más! Use arcilla para convertir sus ideas en objetos asombrosos y únicos que durarán para siempre. Lente de la comunidad 8-12 años Lunes y miércoles Trabaje uno a uno con un estudiante de fotografía de Providence College para aprender los conceptos básicos de la fotografía digital. Juntos, usted y su mentor crearán un retrato fotográfico de la comunidad de CityArts. ¡OYE! CityArts ofrece clases diferentes y emocionantes en cada sesión. Para obtener más información sobre cómo registrarse, siga el enlace aquí.