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OPORTUNIDADES DE TRABAJO CONTRATAR ARTISTAS DOCENTES! ¡CityArts! busca artistas maestros talentosos a tiempo parcial * para dirigir talleres en nuestro programa comunitario de artes después de la escuela para el año escolar 2020-2021. Los candidatos deben tener la capacidad de trabajar en persona y / o en plataformas digitales como Google Classrooms, Google Meet, Zoom. Buscamos Artistas Docentes experimentados con habilidades en: Bellas Artes / Técnica Mixta Cinematografía Fotografía Danza y Movimiento Producción de música y sonido Cerámica y Escultura * ¡CityArts! da prioridad a los solicitantes de BIPOC . Es integral para el personal de nuestro programa reflejar las identidades de nuestros estudiantes. APLICAR: Envíe lo siguiente a info @ providencecityarts.org . Llamadas telefónicas OK currículum carta de presentación con las indicaciones del artista docente que se enumeran a continuación archivo de cartera / enlace ** Solicite antes del 28 de diciembre para ser considerado para el invierno de 2020. MENSAJES DE CARTA DE PORTADA: ¿Por qué te gustaría ser un artista docente en ¡CityArts !? ¿Qué esperas ganar con la experiencia? ¿Qué habilidades y experiencia lo hacen especialmente calificado para asumir este trabajo? ¿Qué habilidades cree que le gustaría desarrollar más para convertirse en un educador de arte más exitoso? Describe tu propia práctica artística. ¿Cómo influye su trabajo como artista en su enseñanza? Describe una clase que te gustaría impartir en ¡CityArts !. ¿Qué habilidades y comprensión obtendrían los estudiantes a través de su clase? ** Portafolio de trabajo (en un CD o enviado por correo electrónico en formato .pdf o .jpg): 5 imágenes digitales de obras de arte personales y 3-5 ejemplos de trabajos de estudiantes creados bajo la guía del artista docente (también puede incluir ejemplos de planes de lecciones que brinden sentido del estilo de enseñanza). Providence ¡CityArts! es un empleador que ofrece igualdad de oportunidades. Para obtener más información sobre ¡CityArts !, visite nuestro sitio web en www.providencecityarts.org

PONERSE EN CONTACTO Para inscribir a su joven artista o hacernos una pregunta, contáctenos: Teléfono: (401) 941-0795 • Correo electrónico: info@providencecityarts.org Dirección: 891 Broad Street, Providence, RI 02907

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CLASES PASADAS Escúchame 8 a 10 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. Explore el mundo de la composición de canciones y aprenda a expresar sus ideas a través de la música. En esta clase de dos idiomas (inglés y español), experimentarás con diferentes estilos musicales y colaborarás con artistas visitantes para encontrar tu voz única como letrista y compositor. Dos artistas instructores lo guiarán a través del proceso de grabar su propia canción para compartirla con familiares, amigos y futuros fanáticos en línea. Impartido por: Kufa Castro y Diego Arene-Morley Providencia, año 2050 De 11 a 14 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. ¿Cómo será el mundo en el futuro? ¿Cómo cambiará la tecnología? ¿Cómo afectarán esos cambios lo que come, cómo viaja, dónde trabaja y qué hace para divertirse? ¿Cómo afectarán a su ciudad natal de Providence? Imagina el mundo futuro mientras tú y tus compañeros crean tu propio cómic de ciencia ficción. Aprenda a traducir aspectos de sus historias e ilustraciones en una instalación a gran escala que se exhibirá en el Museo de Ciencia y Arte de Rhode Island . ¡Hecho posible gracias al generoso apoyo del Departamento de Arte, Cultura y Turismo de la Ciudad de Providence ! Impartido por: Shuriya Davis y Melahi Ellis Estudio de arcilla 8 a 10 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. Explore formas más complejas en arcilla en esta clase de construcción manual y lanzamiento de ruedas. Usando técnicas básicas para lanzar cilindros, tazas y cuencos, pensaremos en el papel que la cerámica ha jugado en varias culturas y comunidades a lo largo del tiempo. También imaginaremos formas en que los usaremos en nuestra vida diaria. Impartido por: Heidi Born Dirige la escuela 8-10 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. Participe en una experiencia inmersiva de creación de arte que lo llevará a las profundidades del reino incierto y desconcertante que es ... ¿la educación estadounidense? Usando instalaciones de arte multimedia a gran escala y medios mixtos, explorará sus propias experiencias como estudiante, asumirá ideas tradicionales sobre cómo deberían funcionar las escuelas e imaginará enfoques alternativos radicales para el aprendizaje y la enseñanza. Impartido por: Laura Ganci con el apoyo de Payton Morse Creación de imágenes 8 a 10 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. Superficies que cambian de forma. ¡Pigmentos que cambian de color! ¡Imágenes de salto de dimensión! Bienvenido al mundo de la transferencia de imágenes. En este taller, aprenda nuevas técnicas en fotografía y haga fotografías únicas en técnica mixta a través de proyectos independientes. Impartido por: Phoebe Shuman-Goodier Lente de la comunidad 8-10 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. Trabaje individualmente con los estudiantes de fotografía de Providence College para aprender los conceptos básicos de la fotografía digital. Juntos, tú y tu mentor crearán retratos que te reflejen a ti, a tu familia y a tu comunidad. Impartido por: Phoebe Shuman-Goodier ¡Hecho posible gracias al generoso apoyo de Providence College! Meaningful Memes Ages 11-14 Mondays & Wednesdays Explore how social media has shaped us and art! Create work based off the ideas, images, and text seen in social media. Learn skills in painting, typography and drawing. ​ Digital Media Ages 11-14 Tuesdays & Thursdays ​ Learn to use digital media to create your own videos in our digital media lab! Using these new skills, you and your classmates will work together to submit a collaborative film to the Providence Children’s Film Festival! ​ ​ ​ My Dream Room Ages 8-10 Mondays & Wednesdays Work with mixed media to collaborate on an art space that is cozy and welcoming! Create visuals and sounds for the space using painting, drawing, sewing and digital media. Work with your classmates and teaching artist to create a life size room that reflects your ideas of a safe space. Clay Studio Ages 8-10 Tuesdays & Thursdays Create cups, bowls, clay tiles, sculptures and much more! Use clay to turn your ideas into amazing one of a kind objects that will last forever. Community Lens Ages 8-12 Mondays & Wednesdays ​ Work one on one with a Providence College photography student to learn the basics of digital photography. Together, you and your mentor will create a photo portrait of the CityArts community. ​ ​ ​ ​ ​ HEY! CityArts offers different and exciting classes each session. For more information on how to register, follow the link here! ​ Arte publico De 11 a 14 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. El arte público es un arte exterior y accesible a todos. ¿Cómo crea obras de arte que se mostrarán en público con la gente y para la gente? En este taller, creará grandes obras de arte con sus compañeros y el artista docente. Crearás arte visual para un parque local, diseñarás un mural para un centro de salud local y crearás obras de arte para mostrar ¡CityArts! a lo largo de Broad Street. Impartido por: Laura Ganci ¡OYE! ¡CityArts! ofrece clases diferentes y emocionantes en cada sesión. Para obtener más información sobre cómo registrarse, siga el enlace aquí . Emprendedor De 11 a 14 años Lunes y miércoles 4:00 - 5:30 p.m. ¿Alguna vez quisiste vender tus creaciones únicas? ¡Ahora usted puede! En Artpreneur, pondrás en marcha tu propia pequeña empresa. Aprenda técnicas de arte en fotografía, dibujo, grabado y más con su artista maestro. Escuche a los líderes empresariales creativos locales sobre lo que se necesita para vender y comercializar su obra de arte. Cree arte visual, textiles, objetos de arte y productos de arte para vestir para vender en la tienda emergente ¡CityArts durante todo el año! Impartido por: Camille Montano ¡Hecho posible gracias al generoso apoyo de Bank Newport ! Mini Metrópolis 8-10 años Martes y jueves 4:00 - 5:30 p.m. Cada ciudad es única, pero todas las ciudades tienen gente. Tienen casas donde vive la gente y lugares donde la gente trabaja y juega. Las ciudades tienen calles y muchas formas para que la gente se mueva. La forma en que se planifican las ciudades marca una gran diferencia en la forma en que las personas viven en ellas. Trabajando con técnica mixta, dibujo y escultura, imaginará, planificará y creará su propia mini-metrópolis con sus compañeros artistas jóvenes y artistas docentes. ¡¿Cómo será tu ciudad ?! Impartido por: Lisa Su con el apoyo de Didier Lucceus

La Hermana Ann Keefe nació y creció en Warren, Massachusetts. Obtuvo un bachillerato del College of Our Lady of the Elms en 1976 y una maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. Hermana Ann enseñó en una primaria católica, Bishop McVinney, en Providence, RI, antes de trabajar como directora y consejera para Project Respond en CARE Providence. A partir de 1982, sirvió en el [Equipo de Ministerio] en la Parroquia de San Miguel en Providence y trabajó allí durante más de tres décadas. En 1992 fundó Providence ¡CityArts! para los jovenes. En el 2001, fue cofundadora del Institute for the Study and Practice of Nonviolence Su historia Hermana Ann deseaba abordar la falta de oportunidades disponibles para los jóvenes en edad escolar que viven en los vecindarios más diversos de Providence. Respaldada por la comunidad de la Southside, Hermana Ann lanzó ¡CityArts !, un campamento de arte de verano gratuito en el sótano de St. Michael en 1992. Después de tres años exitosos, ¡CityArts! adquirió y transformó el edificio Berkander en Broad Street en un centro artístico para todo el año. Nuestra historia ¡CityArts! es el único programa de educación artística después de la escuela para jóvenes de primaria y [secundaria] en Providence. Ofrecemos entre cinco a siete clases durante el otoño, invierno y primavera. Cada año, ¡CityArts! involucra a más de 800 jóvenes de Providence, de edad 8 a 14 años. Nuestras clases tocan muchas formas de arte: desde artes visuales hasta diseño, música, baile, medios digitales, teatro y escritura creativa. ¡CityArts! fue reconocido cuatro veces por el President's Committee for Arts and Humanities como uno de los 50 mejores programas de arte juvenil después de la escuela de la nación. ¡CityArts! Hoy

La hermana Ann Keefe nació y se crió en Warren, Massachusetts. Obtuvo una licenciatura en el College of Our Lady of the Elms en 1976 y una maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. La hermana Ann enseñó en la Escuela Primaria Católica Bishop McVinney, Providence, RI antes de trabajar como directora y consejera de Project Responda en CARE Providence. A partir de 1982, sirvió en el Ministerio del Equipo en la Parroquia de St. Michael en Providence y continuó allí durante más de tres décadas. En 1992 fundó Providence ¡CityArts! para los jovenes. En 2001, cofundó el Instituto para el Estudio y la Práctica de la Noviolencia. SU HISTORIA La hermana Ann intentó abordar la falta de oportunidades disponibles para los jóvenes en edad de escuela intermedia que viven en los vecindarios más diversos de Providence. Respaldada por la comunidad de Southside, la hermana Ann lanzó ¡CityArts !, un campamento artístico de verano gratuito en el sótano de St. Michael en 1992. Después de tres años exitosos, ¡CityArts! adquirió y transformó el edificio Berkander en Broad Street en un centro de artes abierto todo el año. NUESTRA HISTORIA ¡CityArts! es el único programa de educación artística después de la escuela para jóvenes en edad de escuela primaria y secundaria en Providence. Ofrecemos de cinco a siete clases durante el otoño, invierno y primavera. Cada año, ¡CityArts! involucra a más de 800 de los artistas jóvenes de Providence, de 8 a 14 años de edad. Nuestras clases tocan muchas formas de arte, desde artes visuales hasta diseño, música, danza, medios digitales, teatro y escritura creativa. ¡CityArts! ha sido reconocido cuatro veces por el Comité del Presidente de Artes y Humanidades como uno de los 50 mejores programas extracurriculares de arte para jóvenes del país. ¡ARTE DE LA CIUDAD! HOY

RECURSOS DE LA CONFERENCIA Recursos educativos para educadores y artistas docentes Recursos en línea Datos del Departamento de Educación de RI y EE. UU. Encuesta resumida anual del estado de RIDE sobre las escuelas de Rhode Island Recopilación de datos sobre derechos civiles del Departamento de Educación de EE. UU., 2018 Centro de datos RIDE para obtener información sobre distritos, tasas de graduación y educación estatal Desarrollo juvenil creativo Sitio web para el desarrollo juvenil creativo: qué es y su impacto en la juventud PDF sobre el impacto de la elección del estudiante y el aprendizaje personalizado PDF sobre escuchar a los jóvenes y su impacto e importancia Artículo sobre estrategias para hacer del medio ambiente el “tercer maestro” a través de la mirada a la filosofía de educación de Reggio Emilia Prácticas reflexivas de aprendizaje y enseñanza Información sobre la práctica de la enseñanza reflexiva Información sobre la crítica silenciosa y cómo utilizarla Información sobre actividades de reflexión para las aulas Diez formas de ser un maestro más reflexivo Información sobre el teatro del oprimido y cómo utilizarlo Información sobre estrategias de pensamiento visual y cómo utilizarlas Pedagogía del sostenimiento de la identidad y la cultura Pedagogía de sostenimiento cultural Información sobre el Día del Silencio de GLSEN Justseeds es una cooperativa de artistas es una red descentralizada de 29 artistas comprometidos con el compromiso social, ambiental y político. Teaching Tolerance es un sitio web cuya misión es ayudar a los maestros y las escuelas a educar a los niños y jóvenes para que sean participantes activos en una democracia diversa. Seminarios web y videos Sanación radical ( seminario web del Dr. Shawn Ginwright ) Ken Robinson "¿Las escuelas matan la creatividad?" Charla TED Pero Like Youtube Channel Canal de Youtube de Common Sense Education Discurso de Roberto Lugo “Esta máquina mata el odio” Literatura Enseñar a transgredir con Bell Hooks Los hijos de otras personas de Lisa Delpit Desigualdades salvajes: niños en las escuelas de Estados Unidos por Jonathon Kozol Activismo juvenil en una era de desigualdad educativa (estudios cualitativos en psicología) por Ben Kirshner Hip Hop Genius: remezclando la educación secundaria por Samuel Seidel Otros medios ¿Ha escuchado un podcast con Jennifer Berkshire y Jack Schneider? #firstdayfirstimage : hashtag de Instagram que pide a los educadores de arte que reconsideren los cánones que crean para su plan de estudios a partir de la primera imagen que se muestra. La etiqueta es para mostrar nuestras primeras imágenes elegidas y cómo se verían las nuevas historias. Black Contemporary Art : blog de Tumblr con arte de y sobre personas de ascendencia africana Recursos de desarrollo profesional para la enseñanza de artistas Determinación de su tasa de pago y opciones de financiamiento Activos para artistas Calculadora de tasa de pago TAG Capital Creativo Introducción al presupuesto para artistas Organizaciones de contratación de artistas docentes Organizaciones basadas en Providence Providence ¡CityArts! para los jovenes Nuevas artes urbanas AS220, AS220 Juventud Obras de música comunitaria Museo RISD Repertorio de la Trinidad Diseño DownCity GirlsRock RI Everett Company Stage & School RIMOSA Artes VSA La Academia de Artes Escénicas (TAPA) Providence After School Alliance Recursos para el desarrollo humano FirstWorks Proyecto Manton Avenue Más allá de la Providencia Museo de arte de Newport Museo de Arte de Bristol Riverzedge (Woonsocket) El intercambio de artistas Centro de arte Four Corners (Tiverton) Boys & Girls Club of America Bibliotecas comunitarias de Ocean State La fábrica de empoderamiento (Pawtucket) El teatro Gamm ArtsAlive! Esperanza de vida Centro de arte Jamestown Filarmónica de RI Alrededor de la mesa: "En el tablero de dibujo" Propuestas de proyectos de código abierto En esta última sesión de Around the Table, los participantes del taller "At the Drawing Board" reflexionaron sobre las sesiones de la conferencia a las que asistieron y utilizaron lo que habían aprendido para desarrollar planes de proyectos potenciales en respuesta a las indicaciones específicas del sitio, de la organización de la asociación y específico por edad. Colaborando en pequeños grupos, las ideas de esta sesión de taller son ahora una referencia de código abierto para enseñar a los artistas y educadores a utilizar en sus propias prácticas. Nombre del proyecto: Construyendo nuestra historia Descripción del Proyecto: Mural colaborativo / 3D (interactivo), basado en las identidades y experiencias de los estudiantes (lado sur / extremo oeste). Incluye fabricación y programación de modelos digitales. Cronograma del proyecto: después de la escuela, (1 a 5 horas) 2 veces por semana, 10 semanas (enero-marzo de 2020). Semana 1: Introducción e Historia. Semana 2: Elementos de arte y principios de diseño (muralista profesional). Semana 3 y 4: Proceso de diseño - ideate, prototipo (desarrollo / redacción). Semana 5: Borrador final. Semana 6-9: Fabricación / documentación. Semana 10: Recepción de instalación y apertura. Contribuciones: Espacio en la pared (escuela), materiales encontrados / reciclados (comunidad), metal (patio de acero), acceso a maquinaria y otros recursos de fabricación (AS220), Transporte. Asociaciones / colaboración potenciales: AS220, patio de acero, ferretería local, tienda de suministros de arte local, dispositivo moderno, muralista local. Lista de suministros de instrucción: pintura, baldes y cepillos, rodillos y sartenes, trapos, tiza, proyector, guantes, máscaras, sujetadores, escaleras, trapos, fregadero de agua / desagüe, taladro y brocas, fuente de alimentación / cables de extensión, madera, bocadillos bebidas. Nombre del proyecto: ¿Por qué salvar la bahía? Descripción del Proyecto: Instalación colaborativa de arte interactivo, el público podrá interactuar con la Bahía con múltiples sentidos a través de la contribución de los estudiantes de investigación, arte, integración intergeneracional. Los estudiantes reflexionarán sobre la historia y la importancia de la Bahía, las condiciones ambientales actuales y futuras. Objetivo principal: desarrollar la agencia y el liderazgo de los estudiantes utilizando la ciencia y el arte ambientales Cronograma del proyecto: 1-2 años. Semestre de otoño 1: investigación, redacción: elija el medio. Semestre de primavera 2: excursiones, recolección de materiales. Semestre de otoño 3: construir y crear - proceso de diseño. Semestre de primavera 4: Instalación y presentación y celebración. Contribuciones: Save the Bay, Comisión de la Bahía de Narragansett, PBS, CityArts, PC, URI, RISD, Teaching Artists - arcilla, video Lista de materiales didácticos : materiales de construcción, espacio para construir. Nombre del proyecto: Fire Flash y Moda: Creación de joyas Descripción del proyecto: Un taller extracurricular de 10 semanas donde los estudiantes de secundaria diseñan, crean, fotografían y exhiben joyas. Cronograma del proyecto: Semana 1: Introducción a la joyería: exploración visual. Semana 2: Proceso de diseño, boceto, envoltura de alambre. Semana 3: Prototipo de arcilla, compartir y conferencia. Semana 4: arcilla de metal, moldear, agregar piedras. Semana 5: quemado del horno / declaraciones del artista. Semana 6: gran revelación / descripciones escritas. Semana 7: sesión de fotos: introducción y sesión. Semana 8: sesión de fotos: editar e imprimir. Semana 9: programa de configuración. Semana 10: escaparate y reflexión. Contribuciones: Metalsmith: instrucción en joyería, fotógrafo: instrucción en fotografía, escuela: espacio, sin fines de lucro: materiales y publicidad. Lista de suministros de instrucción: herramientas de joyería, horno, arcilla, libros, impresión, cámaras, computadoras, caja de luz, arcilla de metal. Nombre del proyecto: Reciclaje restaurativo en el río Blackstone Descripción del proyecto: Educar a nuestros estudiantes de quinto grado (Bernon y Savoie) sobre las causas y el daño causado al río por prácticas de fabricación pasadas. Cronograma del proyecto: enero a junio de 2020, octubre de 2020 Contribuciones: DEM, Save the Bay, Autumn Fest Parade, Museo de Trabajo y Cultura, Blackstone River Tour, Landfill Tour Lista de materiales didácticos / Instructores: Eli Nixon, Kim Pierce, Kim Dube, materiales reciclados, varios materiales de arte Nombre del proyecto: El estado del océano Descripción del proyecto: Enseñar a los estudiantes de noveno grado sobre el intercambio entre el ser humano y el medio ambiente, la salud del océano y ayudarlos a desarrollar una conexión y cuidar el medio ambiente a través de excursiones a la bahía / océano / medio ambiente. Expresión artística a través de objetos encontrados, movimiento, escritura creativa y lectura Marrow Thieves. Exposición / actuación final. Cronograma del proyecto: 1 año, 30-35 reuniones semanales de artistas, posiblemente dos artistas dividiendo el año. Contribuciones: Save the Bay, profesor de ciencias, profesor de inglés, profesor de historia, profesor de matemáticas, tema de noveno grado, currículo transversal en la escuela Nombre del proyecto: Noche de las artes Descripción del proyecto: Trabajar con los estudiantes para cumplir con los estándares de educación literaria mientras se muestran trabajos originales e históricos. Cronograma del proyecto: 15 semanas, paga 100 por hora Contribuciones: Artistas docentes, escuela (espacio de aula para enseñar, performance y creación de espacio) Lista de útiles educativos: libros, libros de texto, libros de música, bolígrafos, papel, marcadores, reglas, engrapadoras, cinta. Nombre del proyecto: Competencias ELA a través de ilustraciones Descripción del proyecto: 3 estaciones en el museo, cada una frente a una pieza diferente. 3 competencias diferentes, una en cada estación, un artista docente que se especializa en cada competencia en cada estación. Cronograma del proyecto: 3 visitas de clase de 45 minutos para crear relaciones, 1 museo, 40 minutos por estación. Contribuciones: Artista, diálogo / actividad sobre una obra de arte, escritor, artista 3D (recrear una pieza 2D y una pieza 3D). Lista de suministros de instrucción: arcilla, cuadernos, madera, autobús, artista, $ 5,000 Nombre del proyecto: Artes en acción Descripción del Proyecto: Promoción del diálogo abierto sobre conflictos sociales y culturales complejos (violencia armada en Estados Unidos) a través de talleres interdisciplinarios que culminan con una actuación multimedia. Cronograma del proyecto: una vez a la semana durante 2 horas (36 semanas en un año escolar). 18 semanas: ponentes invitados, etc. 18 semanas: enseñanza de artistas. 1) Educación, 2) Habilidades, 3) Desempeño. Contribuciones: alquiler de espacios, excursiones, oradores invitados (3 artistas de enseñanza de segundo término), técnico, coordinador de proyectos, artistas de enseñanza de 2 años, marketing / publicidad, transporte Lista de suministros de instrucción: proyector, sistema de sonido, cuadernos / lápices / papel / suministros de arte, bocadillos, camisetas.

HORARIO DEL PROGRAMA Miércoles 14 de agosto Jueves 15 de agosto SESIONES DE CONFERENCIA 'ALREDEDOR DE LA MESA' Introducción a las prácticas educativas informadas sobre el trauma Ponente: Kyle Quadros Durante esta sesión introductoria, exploraremos las experiencias adversas de la niñez y ellas alteran fisiológica y neurológicamente la mente y el cuerpo humanos. Esta sesión explorará el impacto del trauma en cómo los estudiantes aprenden y se comportan. Los participantes se irán con intervenciones tangibles que pueden usar de inmediato, pero lo que es más importante, se irán con una comprensión de cómo cada interacción ayuda directamente a dar forma al cerebro en desarrollo. Construyendo espacios racial y culturalmente seguros Ponentes: Victoria Restler y Adrienne C. Goss Esta sesión interactiva guiará a los participantes a través de un examen de los sistemas de creencias que dan forma a cómo experimentamos y respondemos a la raza y la cultura. Se utilizarán escenarios que involucren contextos de organización juvenil y de aula para brindar oportunidades para aplicar y reflexionar sobre el contenido del taller. Uso de prácticas restaurativas para aumentar la participación de los estudiantes Ponente: Chace Baptista Los comportamientos "problemáticos" son oportunidades para enseñar y practicar el aprendizaje socialmente comprometido. En esta sesión, aprenderá nuevas formas de crear una cultura escolar más positiva utilizando un enfoque de Prácticas Restaurativas. Al emplear declaraciones afectivas y actividades proactivas de construcción de la comunidad, los participantes obtendrán métodos claros, respetuosos y equitativos que pueden utilizar para promover el respeto mutuo, la cultura positiva en el aula y aumentar la participación de los estudiantes. Presentaciones 7x7s Ponentes: Jay Chattelle, Eli Nixon, Keith Ranaldi, Antonia Lara Sanchez, Anna Snyder, Ysanel Torres, Valerie Tutson y Shaffany Terrell Los 7X7 de Around the Table están inspirados en un formato PechaKucha. Este animado segmento de Around the Table presenta a 7 artistas, educadores y trabajadores jóvenes. Cada presentador mostrará 7 imágenes y hablará durante 7 minutos sobre su práctica artística y su trabajo con los jóvenes. Se reservarán 3 minutos para que cada presentador responda las preguntas de la audiencia. Financiamiento de proyectos en el aula Ponente: Maggie Anderson El programa Project Grants in Education (PGE) de RISCA brinda apoyo programático a artistas y organizaciones culturales que colaboran con escuelas y otras entidades educativas. Aprenderá del Director de Artes en Educación de RISCA cómo se puede solicitar con éxito estas subvenciones que pueden ayudar a aumentar el acceso a un aprendizaje artístico de alta calidad basado en el plan de estudios en las escuelas, fomentar el desarrollo profesional de los educadores de las artes, involucrar a las familias y miembros de la comunidad en el aprendizaje estudiantes, y ayudar a asegurar que los estudiantes puedan demostrar competencia en una o más disciplinas artísticas al graduarse. Crear requiere valor: justicia social y educación artística Ponente: Aarav Sundaresh ¿Cómo incorporas la justicia social en tu clase o taller? En esta sesión, aprenderá diferentes formas de enseñar contenido culturalmente relevante a los jóvenes mientras discutimos la construcción de planes de estudio, la voz de los jóvenes y las prácticas receptivas para la equidad social y racial. Artista de enseñanza 101 Ponente: Michelle Nugent ¿Interesado en convertirse en un artista docente? ¿No estás seguro de lo que implica? Aprenda los conceptos básicos del campo. Escuche cómo es el trabajo de un artista docente, cuáles son los requisitos fundamentales y los obstáculos del desarrollo profesional, ¡y más! Creación de contratos equitativos Ponente: Mollie Flanagan En esta sesión veremos cómo crear acuerdos de colaboración que respondan de manera más justa a las necesidades de los artistas independientes cuando trabajan con grandes instituciones. Aprenda a navegar por las jerarquías administrativas, abogar por un salario justo en las artes y anticipar lo que los empleadores en las artes y la educación esperan de la enseñanza de los artistas durante las diferentes fases del trabajo. Entrenamiento de sesgo implícito Ponente: Melissa Bowler El sesgo implícito, o sesgo inconsciente, son los pensamientos y sentimientos que tenemos en un estado inconsciente e inconsciente que afectan, positiva o negativamente, nuestras acciones y actitudes hacia las personas o los estereotipos. Debido a las diferentes experiencias y antecedentes culturales, todos albergamos prejuicios implícitos. En esta sesión, explorará el sesgo implícito a través de ejercicios participativos dirigidos por Melissa Bowler que pueden ayudarlo a aumentar su conciencia de sesgo para promover una cultura más inclusiva que ayude a reducir la cantidad de sesgo en su escuela, lugar de trabajo y vida diaria. En el tablero de dibujo Facilitadores de grupo: Christina Alderman Mia Thompson Andrea Pérez Bessin Shannon Fogel Justine Mainville Panel de patrocinadores invitados: Maggie Anderson, RISCA Micah Salkind, Providence Arts, Culture & Tourism Nancy Wolanski, Consejo de Donantes de RI En este taller final de la Conferencia Around the Table, reflexionaremos sobre las sesiones a las que asistimos y usaremos lo que hemos aprendido para desarrollar planes de proyectos potenciales en respuesta a indicaciones que son específicas del sitio, de la organización de la asociación y de la edad. A medida que colaboramos en grupos pequeños, las ideas de esta sesión de taller se convertirán en una referencia de código abierto para enseñar a los artistas y educadores a usar en sus propias prácticas. También se abordarán temas relacionados con la gestión de proyectos, el desarrollo de planes de estudios, la elaboración de presupuestos y la financiación de la investigación. En la segunda mitad de esta sesión, grupos pequeños presentarán sus planes de proyecto a nuestro Panel de patrocinadores invitados para recibir comentarios y orientación constructivos.

ENSEÑANZA DE ARTISTAS ¡CityArts! El artista docente es un artista practicante con un conjunto de habilidades educativas. A nuestros artistas docentes les apasiona exponer a nuestros jóvenes artistas a nuevas ideas, formas de arte y técnicas creativas. En el aula, nuestros artistas docentes animan a nuestros jóvenes artistas a explorar y ampliar su capacidad artística. Todos los artistas docentes están capacitados en ¡CityArts! Plan de estudios de Desarrollo Juvenil Positivo (PYD), que promueve oportunidades y resultados positivos al fomentar relaciones prosociales en los lugares donde los jóvenes viven, aprenden y juegan. 2020-2021 DOCENTE DE ARTISTAS Susana Oliveros Amaya "Esculturas cotidianas" Página de Nico Vela "Filmando el futuro" ​ Susana Oliveros Amaya "Esculturas cotidianas" Noelle Sands "Técnica mixta" Mariana Roa Oliva "El arte de las palabras" Mariana Roa Oliva "El arte de las palabras" María Lindberg "Hazlo tú mismo con PASA (Providence After School Alliance)" Iman Husain "Estudio abierto" 2019 - 2020 DOCENTE DE ARTISTAS HEIDI NACIDO "Clay Studio" LAURA GANCI "Arte publico" HANNAH SKLAR "Diseño escénico" en Roger Williams Middle School LISA SU "Mini Metrópolis" SHURIYA DAVIS "Providencia, año 2050" Camille Montano "Emprendedores de arte" LAURA GANCI "Murales" YSANEL TORRES "Creadores de murales" en la escuela secundaria Roger Williams KUFA CASTRO "Escúchame" KELLY KNIGHT "Fashion Forward" en Roger Williams Middle School ANDREW OESCH "Diseño escénico" en Roger Williams Middle School 2018 - 2019 DOCENTE DE ARTISTAS 2018 - 2019 DOCENTE DE ARTISTAS ANTHONY ANDRADE "Elementos de la danza hip-hop" 2018 - 2019 DOCENTE DE ARTISTAS ANDREA BESSIN PEREZ "Todos Somos Artistas / Todos Somos Artistas" JESS ARTIGLIERE DIY "Hágalo usted mismo" HEIDI NACIDO "Clay Studio" 2018-2019 Docencia Artistas ASSITAN COULIBALY "Danza Afrobeat" 2018-2019 Docencia Artistas CHLOE HOHMANN DIY "Hágalo usted mismo" 2018-2019 Docencia Artistas DILAN ALVARADO ESTRADA "Medios digitales" 2018-2019 Docencia Artistas TRENT LEE "Elementos de la danza hip-hop" 2018-2019 Docencia Artistas NATASHA SHARPE "Pintura y dramaturgia" 2018-2019 Docencia Artistas CHRISTINA STRACHOFF "Medios digitales" 2018-2019 Dilan Alvarado, Jessica Artigliere, 2017-2018 To add a new question go to app settings and press "Manage Questions" button. 2016-2017 Enter your answer here 2015-2016 Enter your answer here 2014-2015 Enter your answer here

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CONVIÉRTETE EN MENTOR Ya sea que sea miembro de la comunidad, miembro de la familia, estudiante de secundaria o universidad, ¡CityArts! ofrece varias oportunidades para que las personas se involucren de forma voluntaria. Las responsabilidades varían pero incluyen: ayudar a enseñar a los artistas en las aulas; ayuda con las tareas; supervisión general de la juventud; monitoreo de recepción; distribución de snacks; y pequeñas tareas administrativas. No importa tu experiencia o tu conjunto de habilidades, ¡hazte voluntario en ¡CityArts! es la oportunidad perfecta para retribuir a la comunidad y apoyar las artes. ¡ÚNETE A NOSOTROS! Actualmente estamos buscando mentores para nuestra sesión de otoño de 2020 de 10 semanas, del 5 de octubre al 11 de diciembre. Las ubicaciones están en el lugar en 891 Broad St. Providence, RI. Complete la solicitud de mentor a continuación para presentar una solicitud y un miembro del personal se pondrá en contacto. Mentor