To enroll your young artists or ask us a question, please contact us through our online form! PONERSE EN CONTACTO Para inscribir a su joven artista o hacernos una pregunta, contáctenos: Teléfono: (401) 941-0795 • Correo electrónico: info@providencecityarts.org Dirección: 891 Broad Street, Providence, RI 02907

ÚNETE A NOSOTROS DEL 14 AL 15 DE AGOSTO PARA NUESTRA CONFERENCIA GRATUITA 14-15 DE AGOSTO 9 AM - 4 PM EN PROVIDENCE ¡CITYARTS! PARA LOS JOVENES 891 BROAD STREET, PROVIDENCE, RI 02907 PATROCINADO POR: The Rhode Island State Council on the Arts , Blick Art , Union Studio Architecture and Community Design Providence ¡CityArts! for Youth, como socio gerente de The Rhode Island Teaching Artists Center, y RISCA presenta: Around the Table : construcción de un kit de herramientas para educadores para unificar el aula a través del arte , un taller de desarrollo profesional gratuito de dos días. Around the Table le ayudará a crear un conjunto de herramientas versátil que puede utilizar para: establecer proyectos interdisciplinarios atractivos; promover la igualdad entre educadores y estudiantes; mantener una gestión positiva del aula; y crear una cultura de aula unificada. Around the Table es para maestros de escuelas públicas, artistas docentes, artistas residentes, educadores de museos, trabajadores juveniles y cualquier persona que desee agregar a su kit de herramientas para trabajar con jóvenes. Modelos Around the Table ¡CityArts! ' enfoque de enseñanza a través de nuestro '¡CityArts! Cycle ', una hoja de ruta para la creación de arte comunitario y el desarrollo juvenil positivo. Como asistente a la conferencia, participarás en charlas, talleres y sesiones informales que siguen las seis fases de '¡CityArts! Ciclo ': conexión; creando un espacio seguro; descubrimiento; ideación; creación; y reflexión y presentación. Los participantes de la conferencia elegirán entre las pistas Classroom Educator , Emerging Teaching Artist o Veteran Teaching Artist . Los artistas, educadores y creadores de cultura locales de enseñanza dirigirán presentaciones en las siguientes áreas de contenido: - Entrenamiento de sesgo implícito: comprensión de los estereotipos y cómo afectan su aula - Entrenamiento en comunicación noviolenta - Mantener una gestión positiva del aula - Financiamiento de proyectos en el aula - Artista docente 101 - Justicia social e integración del arte - Prácticas educativas informadas sobre el trauma - Negociación de contratos equitativa - En el Taller de Ideación de Proyectos de Tablero de Dibujo ¡Y más! Regístrese hoy en este enlace! La inscripción está limitada a 100 asistentes. ¡Around the Table es gratis para asistir! Los certificados de desarrollo profesional cuestan $ 55 por adelantado y $ 75 después de que comience la conferencia. ¡CityArts! es un proveedor de la Red de cursos de educadores aprobado por RIDE. Se proporciona desayuno y almuerzo de cortesía. RITAC y RISCA se enorgullecen de asociarse con ¡CityArts! para su conferencia inaugural, que marca la culminación de RITAC. Por favor únete a nosotros. Amplíe su conocimiento profesional, obtenga inspiración para su próximo año y conéctese con colegas de todo el estado. ¡Estamos ansiosos por verte en la mesa! Gracias a Micah Epstein y Natasha Sharpe por su increíble trabajo en la creación de nuestro diseño de logotipo y póster Around the Table .

PONENTES DE CONFERENCIA Maggie Anderson Maggie Anderson es la Directora de Artes en Educación del Consejo Estatal de Artes de Rhode Island, donde administra programas y servicios educativos, trabajando con socios estatales y comunitarios para garantizar que todos los niños tengan acceso a una educación artística de calidad. Actualmente se desempeña como representante de su estado para SEADAE, Directores de Educación Artística de la Agencia Estatal de Educación. Anteriormente, como Directora de Educación en el Museo de Arte de Newport durante 6 años, sus programas e iniciativas de alcance comunitario obtuvieron elogios nacionales. La Sra. Anderson se graduó del Pratt Institute con una maestría en Artes y Gestión Cultural. Obtuvo su doble licenciatura en español y ciencias políticas de Rhode Island College, con especialización en Historia del Arte. Chace Baptista Chace Baptista ha sido conserje, codirector de una organización sin fines de lucro, corredor de alimentos, mentor, aprendiz, empleado, jefe y gerente. Ha sido consultor de una variedad de entidades y ahora es Coordinador de Cultura Escolar para la Escuela Intermedia Gilbert Stuart en Providence. Aporta todas sus experiencias mientras trabaja para construir una comunidad en las aulas y más allá. Melissa Bowler Melissa Bowler es una comediante de Providence, RI que se especializa en talleres de desarrollo profesional y charlas. Su programa, Conectando a través de la comedia, ganó el premio a la innovación en la enseñanza Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combina comedia stand-up, ejercicios interactivos de improvisación y debates con la audiencia para ayudar a comprender mejor nuestros cerebros con respecto a los prejuicios, la empatía y la autocompasión. Jay Chattelle Jay Chattelle nació el 30 de septiembre de 1975 en Pawtucket, Rhode Island. Le interesó especialmente la poesía desde muy joven. Aunque luchó con la vida hogareña, nunca dejó que eso lo disuadiera de lo que podía y no podía hacer. Los logros de Jay incluyen ser el fundador de From The RIP, cofundador de la única fundación de RI dedicada a la seguridad del agua llamada Jayce The Healer Foundation, Jay recibió el prestigioso premio Good Humanitarian de la ciudad de Pawtucket, produciendo 3 álbumes, uno destacado película y documental de toda la vida, produciendo y dirigiendo 15 cortometrajes y 2 programas de televisión ganadores de 6 premios de RI PBS. Es poeta laureado de Pawtucket y participa en numerosos programas de tutoría para jóvenes. Su lema es "salvar vidas, un poema a la vez". Su ejemplo de vida nos enseña que, no importa cuán grande o pequeño sea, ningún obstáculo es demasiado grande para superarlo. Mollie Flanagan Mollie Flanagan es la Directora del Programa de Artistas Individuales en el Consejo Estatal de Artes de Rhode Island. Tiene una maestría en administración y espíritu empresarial de las artes de la Universidad Estatal de Arizona con un certificado de posgrado en liderazgo y administración de organizaciones sin fines de lucro. Fue la beca inaugural Tremaine Fellow in Arts Entrepreneurship, durante la cual realizó una investigación sobre la formación empresarial específica de las artes en los Estados Unidos. Además de su trabajo como administradora, Mollie trabaja como diseñadora de iluminación, directora de producción y directora de escena en las artes escénicas. Su trabajo incluye varios años como diseñadora de iluminación en el teatro musical del Museo de Instrumentos Musicales, como gerente de producción para una compañía de danza contemporánea en gira con sede en San Francisco y trabajando en diversas capacidades en proyectos de teatro de gran tamaño en sitios específicos. Eli Nixon Eli Nixon construye portales y ofrece visitas guiadas a lugares que aún no existen o que ya existen pero que requieren una intervención imaginativa. Son un payaso de género queer descendiente de colonos, un construccionista de cartón y un creador de obras de teatro, títeres, desfiles, concursos, teatros de maletas y espectáculos de baja tecnología, por su cuenta y en colaboración con artistas, bailarines y músicos de todos los países. edades, habilidades y persuasiones. Sus performances e instalaciones ocurren en esquinas y escenarios. Eli también crea teatro con escuelas, centros para personas mayores y programas de salud mental y recuperación de adicciones. Han sido becarios de tutoría de artes y becarios de verano en New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordinadoras de asociaciones comunitarias del desfile PRONK (2013-2016) y cofundador / facilitador del Grupo de trabajo contra el racismo para padres blancos en The Gordon School (2015-presente). Los esfuerzos creativos actuales de Eli incluyen la identificación de oportunidades para desmantelar Manifest Destiny, fomentar el parentesco entre especies y entre especies, y la crianza conjunta de un ser humano de 10 años. Crédito de la foto: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent es una artista, educadora y facilitadora de artes de la comunidad interdisciplinaria con sede en Providence, RI. Sus trabajos han aparecido en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente. Recibió su BFA en Bellas Artes de The College of New Jersey en 2009 y su MFA en Community Arts de Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Ella es la Gerente de Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, una organización comunitaria de artes con la misión de garantizar que todos los jóvenes de Providence tengan acceso a programas de arte de alta calidad. A través de la educación artística basada en la justicia social y el desarrollo creativo de la juventud, Michelle trabaja con la enseñanza de artistas y artistas jóvenes en ¡CityArts! celebrar las artes como un medio para el empoderamiento de los jóvenes, la construcción de comunidades y el cambio social. Kyle Quadros Kyle ha trabajado en los campos de la salud mental y la educación durante más de doce años. Recibió una Maestría en Educación Especial con concentración en Análisis de Comportamiento Aplicado de la Universidad Estatal de Arizona en 2011. Tiene certificaciones como Administrador de Edificios K-12, Administrador de Educación Especial a Nivel de Distrito y Capacitación para Certificación de Proveedores en Soluciones Proactivas Colaborativas. Antes de enseñar, Kyle trabajó en dos hospitales psiquiátricos líderes en Rhode Island. Ha trabajado en unidades psiquiátricas cerradas, atención residencial y servicios a domicilio. Fue miembro de Teach for America Corps en 2009, donde enseñó en un aula de autismo autónomo 1-4 en Phoenix, Arizona. Era el director de una escuela primaria líder en Rhode Island que, por diseño, era intencionalmente diversa. Fundó TILO para combinar su experiencia personal y profesional con la esperanza de inspirar una nueva realidad de lo que es posible. Keith Ranaldi Nacido y criado en Ocean State, Keith obtuvo una licenciatura en Psicología y Arte de la Universidad de Rhode Island y fue trabajador social en ejercicio, entrenador, político local y fotógrafo independiente antes de embarcarse en la escuela de posgrado. Keith, que acaba de completar una maestría en innovación de productos (MPI) con un enfoque en educación de la Virginia Commonwealth University, ayuda a liderar la iniciativa PVD Young Maker como parte del equipo de FabNewport creando un híbrido de oportunidades de aprendizaje para los jóvenes de Providence. Se centra en el pensamiento de diseño, el emprendimiento social y la intersección de la industria y la academia. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh es un educador de artes visuales comprometido con activar la voz de los estudiantes y honrar la experiencia personal a través de la práctica creativa. Aarav cree en la importancia de reflexionar sobre nuestras propias experiencias personales, educativas y profesionales para crear conciencia sobre nuestros roles e impacto como educadores, y para construir conexión y entendimiento con las poblaciones jóvenes a las que servimos. Ha trabajado en los niveles de secundaria y preparatoria en Providence, y ha estado involucrado con organizaciones de desarrollo juvenil como New Urban Arts y Youth Pride, Inc., y organizaciones comunitarias como Equity Action de la Fundación Rhode Island y la Red Nacional de Educadores Trans. Aarav es del sur de Asia (segunda generación en los Estados Unidos), queer y trans, y vive con su esposa y dos hijos. Anna Snyder Ysanel Torres Anna es diseñadora y artista docente con un interés particular en la intersección de la educación y el arte público. Ella ve el arte público como el vehículo perfecto para el aprendizaje de los estudiantes, especialmente a nivel de secundaria. El proceso de arte público requiere que los estudiantes investiguen y se involucren con la comunidad, así como que piensen profundamente sobre el espacio público y las políticas que afectan su vida cotidiana. El trabajo de esta naturaleza involucra el intelecto de los estudiantes y los capacita para un compromiso cívico futuro. El resultado es un registro permanente y público de la voz de los estudiantes y una ciudadanía joven educada y comprometida. Anna tiene un BFA de RISD y actualmente es estudiante en el departamento de historia de URI. La joven artista latina YSANEL aprendió a “volar” manipulando sus materiales. Comenzó como poeta y se convirtió en pintora / muralista en su ciudad natal de Providence, Rhode Island. Uno de sus proyectos de arte público más conocidos es una serie de murales en cajas de servicios públicos al aire libre de mujeres inspiradoras para un proyecto de empoderamiento femenino. A principios de 2017, la Ciudad le otorgó la Beca de Arte Público, que respalda su conocimiento recién adquirido en arte público. Valerie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson es una narradora profesional que ha trabajado en todo el mundo contando y enseñando narraciones. Es la directora fundadora de Rhode Island Black Storytellers (RIBS), una organización local sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la apreciación y la aplicación de Black Storytelling. Shaffany Terrell es una artista local cuyo medio es la danza. También está certificada para enseñar yoga y mindfulness a los jóvenes. Ellos hablarán sobre su trabajo reciente con el Centro Comunitario de Laos llamado Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sánchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sánchez se mudó a Providence hace dos años después de haberse graduado como Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Después de mudarse a la capital creativa, comenzó a trabajar en ¡City Arts! y DownCity Design, donde comenzó a compartir su pasión por el arte y el diseño con la juventud de la ciudad. Ella cree que el arte es una parte integral del desarrollo personal y una expresión necesaria de la cultura. Actualmente enseña Artes de Medios en la Escuela Intermedia Roger Williams. Adrienne C. Goss es profesora asistente de educación en Rhode Island College (RIC) y directora fundadora del nuevo Instituto de Política Social y Educativa de RIC. Su investigación se centra en los efectos de la política educativa en los niños y las formas en que los padres y los miembros de la comunidad pueden participar en el proceso de reforma escolar. Victoria Restler Victoria Restler es profesora asistente de estudios educativos y directora fundadora del Programa de Maestría en Desarrollo Juvenil en Rhode Island College. Artista interdisciplinaria, ha trabajado durante más de 15 años en escuelas K-12, universidades, galerías, vecindarios y organizaciones sin fines de lucro para abordar problemas sociales a través de la creación artística participativa.

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Artistas docentes Un [artista docente] de ¡CityArts! es un artista practicante con un conjunto de habilidades educativas. A nuestros [artistas docentes] les apasiona exponer a nuestros jóvenes a nuevas ideas, formas de arte y técnicas creativas. En el salón de clases, animan a nuestros jóvenes explorar y desarrollar sus capacidades artísticas. Todos están entrenados en el currículo, Desarrollo Juvenil Positivo (PYD), que promueven oportunidades y resultados positivos al fomentar relaciones prosociales en los lugares donde los jóvenes viven, aprenden y juegan. 2019-2020 Artistas docente HEIDI NACIDO Estudio de arcilla LAURA GANCI Arte publico PHOEBE SHUMAN-GOODIER "Lente de la comunidad" CAMILLE MONTANO "¡CityArts! Artpreneurs" HANNAH SKLAR "Diseño escénico" en Roger Williams Middle School LISA SU "Mini Metrópolis" YSANEL TORRES "Creadores de murales" en la escuela secundaria Roger Williams 2018-2019 Artistas docente ANTHONY ANDRADE Elementos de la danza hip-hop ANDREA BESSIN PEREZ "Todos Somos Artistas / Todos Somos Artistas" 2018-2019 Docencia Artistas ASSITAN COULIBALY Danza Afrobeat 2018-2019 Docencia Artistas CHLOE HOHMANN DIY "Hágalo usted mismo" JESS ARTIGLIERE DIY "Hágalo usted mismo" HEIDI NACIDO Estudio de arcilla 2018-2019 Docencia Artistas DILAN ALVARADO ESTRADA Medios digitales 2018-2019 Docencia Artistas TRENT LEE Elementos de la danza hip-hop 2018-2019 Docencia Artistas NATASHA SHARPE Pintura y dramaturgia 2018-2019 Docencia Artistas CHRISTINA STRACHOFF Medios digitales

Sister Ann Keefe was born and raised in Warren, Massachusetts. She earned a B.A. degree from the College of Our Lady of the Elms in 1976 and a master’s degree in social work from Fordham University in 1982. Sister Ann taught at Bishop McVinney Catholic Elementary School, Providence, RI before working as director and counselor for Project Respond at CARE Providence. Starting in 1982, she served in Team Ministry at St. Michael’s Parish in Providence and continued there for more than three decades. In 1992 she founded Providence ¡CityArts! for Youth. In 2001, she co-founded the Institute for the Study and Practice of Nonviolence. Sister Ann Keefe was born and raised in Warren, Massachusetts. She earned a B.A. degree from the College of Our Lady of the Elms in 1976 and a master’s degree in social work from Fordham University in 1982. Sister Ann taught at Bishop McVinney Catholic Elementary School, Providence, RI before working as director and counselor for Project Respond at CARE Providence. Starting in 1982, she served in Team Ministry at St. Michael’s Parish in Providence and continued there for more than three decades. In 1992 she founded Providence ¡CityArts! for Youth. In 2001, she co-founded the Institute for the Study and Practice of Nonviolence. Sister Ann sought to address the lack of opportunities available for middle school age youth who live in Providence’s most diverse neighborhoods. Backed by the Southside community, Sister Ann launched ¡CityArts!, a free summer arts camp in St. Michael’s basement in 1992. After a successful three years, ¡CityArts! acquired and transformed the Berkander Building on Broad Street into a year-round arts center. CityArts! is the only after-school arts education program for elementary and middle school age youth in Providence. We offer five to seven classes during the fall, winter, and spring. Each year, ¡CityArts! engages more than 800 of Providence's young artists, ages 8 - 14. Our classes touch many art forms - from visual arts, to design, music, dance, digital media, theatre, and creative writing. ¡CityArts! is four-times recognized by the President’s Committee for Arts and Humanities as one of the nation's top 50 youth arts after-school programs. HERSTORY Sister Ann Keefe, a Massachusetts-born teacher and social worker, sought to address the lack of opportunities available for the middle school age youth in Providence’s most diverse neighborhoods. Backed by the Southside community, Sister Ann launched ¡CityArts!, a free summer arts camp in St. Michael’s basement, in 1992. After a successful three years, ¡CityArts! acquired and transformed the Berkander Building on Broad Street into a year-round arts center. Eventually transitioning to a new Broad Street location, ¡CityArts! served as the only after-school arts education program for elementary and middle school age youth in Providence through 2022, engaging more than 800 of Providence's 8-14 year old young artists yearly. OUR STORY ¡CityArts! is the only after-school arts education program for elementary and middle school age youth in Providence. We offer five to seven classes during the fall, winter, and spring. Each year, ¡CityArts! engages more than 800 of Providence's young artists, ages 8 - 14. Our classes touch many art forms - from visual arts, to design, music, dance, digital media, theatre, and creative writing. ¡CityArts! is four-times recognized by the President’s Committee for Arts and Humanities as one of the nation's top 50 youth arts after-school programs. ¡CITYARTS! TODAY

Misión Durante 25 años, nuestra misión se ha mantenido igual: garantizar que los jóvenes de Providence tengan el mismo acceso a los programas de artes escénicas y visuales, sin obstáculos socioeconómicos. Desde 1992, ¡CityArts! ha ofrecido educación artística gratuita en las escuelas, después de la escuela y durante el verano a más de 5,000 de los jóvenes de la ciudad, de edades 8 a 14 años. Creemos que la educación artística es fundamental para el empoderamiento de los jóvenes, y el cambio social. ¡CityArts! Exalumnos y exdirector ejecutivo aceptaron el Premio del Programa Juvenil Nacional de Artes y Humanidades en 2014 de manos de la Primera Dama Michelle Obama. Valores Amor propio y conocimiento Creamos arte como un acto de cuidado, amor y respeto. A través de nuestras obras de arte expresamos nuestras ideas, celebramos nuestra humanidad y damos sentido a nuestro complejo mundo. Nos honramos y cuidamos de nosotros mismos: de dónde somos, quiénes somos y hacia dónde vamos. Curiosidad y resolución de problemas Descubrimos a través del juego, la exploración alegre y la investigación profunda. Valoramos perspectivas diferentes a las nuestras. Creemos en el poder de nuestra imaginación. Empatía y compasión Aprendemos respetando, aceptando y compartiendo nuestras culturas diversas, habilidades diversas y perspectivas diversas. Nos conectamos como artistas a través de nuestras experiencias únicas, la creación artística y el deseo de construir un mundo mejor. Evaluación reflexiva y contextual Hacemos preguntas y reflexionamos sobre preguntas críticas que buscan comprender las condiciones sociales que influyen en nuestras comunidades e informan nuestras identidades únicas.

RECURSOS DE LA CONFERENCIA Recursos educativos para educadores y artistas docentes Recursos en línea Datos del Departamento de Educación de RI y EE. UU. Encuesta resumida anual del estado de RIDE sobre las escuelas de Rhode Island Recopilación de datos sobre derechos civiles del Departamento de Educación de EE. UU., 2018 Centro de datos RIDE para obtener información sobre distritos, tasas de graduación y educación estatal Desarrollo juvenil creativo Sitio web para el desarrollo juvenil creativo: qué es y su impacto en la juventud PDF sobre el impacto de la elección del estudiante y el aprendizaje personalizado PDF sobre escuchar a los jóvenes y su impacto e importancia Artículo sobre estrategias para hacer del medio ambiente el “tercer maestro” a través de la mirada a la filosofía de educación de Reggio Emilia Prácticas reflexivas de aprendizaje y enseñanza Información sobre la práctica de la enseñanza reflexiva Información sobre la crítica silenciosa y cómo utilizarla Información sobre actividades de reflexión para las aulas Diez formas de ser un maestro más reflexivo Información sobre el teatro del oprimido y cómo utilizarlo Información sobre estrategias de pensamiento visual y cómo utilizarlas Pedagogía del sostenimiento de la identidad y la cultura Pedagogía de sostenimiento cultural Información sobre el Día del Silencio de GLSEN Justseeds es una cooperativa de artistas es una red descentralizada de 29 artistas comprometidos con el compromiso social, ambiental y político. Teaching Tolerance es un sitio web cuya misión es ayudar a los maestros y las escuelas a educar a los niños y jóvenes para que sean participantes activos en una democracia diversa. Seminarios web y videos Sanación radical ( seminario web del Dr. Shawn Ginwright ) Ken Robinson "¿Las escuelas matan la creatividad?" Charla TED Pero Like Youtube Channel Canal de Youtube de Common Sense Education Discurso de Roberto Lugo “Esta máquina mata el odio” Literatura Enseñar a transgredir con Bell Hooks Los hijos de otras personas de Lisa Delpit Desigualdades salvajes: niños en las escuelas de Estados Unidos por Jonathon Kozol Activismo juvenil en una era de desigualdad educativa (estudios cualitativos en psicología) por Ben Kirshner Hip Hop Genius: remezclando la educación secundaria por Samuel Seidel Otros medios ¿Ha escuchado un podcast con Jennifer Berkshire y Jack Schneider? #firstdayfirstimage : hashtag de Instagram que pide a los educadores de arte que reconsideren los cánones que crean para su plan de estudios a partir de la primera imagen que se muestra. La etiqueta es para mostrar nuestras primeras imágenes elegidas y cómo se verían las nuevas historias. Black Contemporary Art : blog de Tumblr con arte de y sobre personas de ascendencia africana Recursos de desarrollo profesional para la enseñanza de artistas Determinación de su tasa de pago y opciones de financiamiento Activos para artistas Calculadora de tasa de pago TAG Capital Creativo Introducción al presupuesto para artistas Organizaciones de contratación de artistas docentes Organizaciones basadas en Providence Providence ¡CityArts! para los jovenes Nuevas artes urbanas AS220, AS220 Juventud Obras de música comunitaria Museo RISD Repertorio de la Trinidad Diseño DownCity GirlsRock RI Everett Company Stage & School RIMOSA Artes VSA La Academia de Artes Escénicas (TAPA) Providence After School Alliance Recursos para el desarrollo humano FirstWorks Proyecto Manton Avenue Más allá de la Providencia Museo de arte de Newport Museo de Arte de Bristol Riverzedge (Woonsocket) El intercambio de artistas Centro de arte Four Corners (Tiverton) Boys & Girls Club of America Bibliotecas comunitarias de Ocean State La fábrica de empoderamiento (Pawtucket) El teatro Gamm ArtsAlive! Esperanza de vida Centro de arte Jamestown Filarmónica de RI Alrededor de la mesa: "En el tablero de dibujo" Propuestas de proyectos de código abierto En esta última sesión de Around the Table, los participantes del taller "At the Drawing Board" reflexionaron sobre las sesiones de la conferencia a las que asistieron y utilizaron lo que habían aprendido para desarrollar planes de proyectos potenciales en respuesta a las indicaciones específicas del sitio, de la organización de la asociación y específico por edad. Colaborando en pequeños grupos, las ideas de esta sesión de taller son ahora una referencia de código abierto para enseñar a los artistas y educadores a utilizar en sus propias prácticas. Nombre del proyecto: Construyendo nuestra historia Descripción del Proyecto: Mural colaborativo / 3D (interactivo), basado en las identidades y experiencias de los estudiantes (lado sur / extremo oeste). Incluye fabricación y programación de modelos digitales. Cronograma del proyecto: después de la escuela, (1 a 5 horas) 2 veces por semana, 10 semanas (enero-marzo de 2020). Semana 1: Introducción e Historia. Semana 2: Elementos de arte y principios de diseño (muralista profesional). Semana 3 y 4: Proceso de diseño - ideate, prototipo (desarrollo / redacción). Semana 5: Borrador final. Semana 6-9: Fabricación / documentación. Semana 10: Recepción de instalación y apertura. Contribuciones: Espacio en la pared (escuela), materiales encontrados / reciclados (comunidad), metal (patio de acero), acceso a maquinaria y otros recursos de fabricación (AS220), Transporte. Asociaciones / colaboración potenciales: AS220, patio de acero, ferretería local, tienda de suministros de arte local, dispositivo moderno, muralista local. Lista de suministros de instrucción: pintura, baldes y cepillos, rodillos y sartenes, trapos, tiza, proyector, guantes, máscaras, sujetadores, escaleras, trapos, fregadero de agua / desagüe, taladro y brocas, fuente de alimentación / cables de extensión, madera, bocadillos bebidas. Nombre del proyecto: ¿Por qué salvar la bahía? Descripción del Proyecto: Instalación colaborativa de arte interactivo, el público podrá interactuar con la Bahía con múltiples sentidos a través de la contribución de los estudiantes de investigación, arte, integración intergeneracional. Los estudiantes reflexionarán sobre la historia y la importancia de la Bahía, las condiciones ambientales actuales y futuras. Objetivo principal: desarrollar la agencia y el liderazgo de los estudiantes utilizando la ciencia y el arte ambientales Cronograma del proyecto: 1-2 años. Semestre de otoño 1: investigación, redacción: elija el medio. Semestre de primavera 2: excursiones, recolección de materiales. Semestre de otoño 3: construir y crear - proceso de diseño. Semestre de primavera 4: Instalación y presentación y celebración. Contribuciones: Save the Bay, Comisión de la Bahía de Narragansett, PBS, CityArts, PC, URI, RISD, Teaching Artists - arcilla, video Lista de materiales didácticos : materiales de construcción, espacio para construir. Nombre del proyecto: Fire Flash y Moda: Creación de joyas Descripción del proyecto: Un taller extracurricular de 10 semanas donde los estudiantes de secundaria diseñan, crean, fotografían y exhiben joyas. Cronograma del proyecto: Semana 1: Introducción a la joyería: exploración visual. Semana 2: Proceso de diseño, boceto, envoltura de alambre. Semana 3: Prototipo de arcilla, compartir y conferencia. Semana 4: arcilla de metal, moldear, agregar piedras. Semana 5: quemado del horno / declaraciones del artista. Semana 6: gran revelación / descripciones escritas. Semana 7: sesión de fotos: introducción y sesión. Semana 8: sesión de fotos: editar e imprimir. Semana 9: programa de configuración. Semana 10: escaparate y reflexión. Contribuciones: Metalsmith: instrucción en joyería, fotógrafo: instrucción en fotografía, escuela: espacio, sin fines de lucro: materiales y publicidad. Lista de suministros de instrucción: herramientas de joyería, horno, arcilla, libros, impresión, cámaras, computadoras, caja de luz, arcilla de metal. Nombre del proyecto: Reciclaje restaurativo en el río Blackstone Descripción del proyecto: Educar a nuestros estudiantes de quinto grado (Bernon y Savoie) sobre las causas y el daño causado al río por prácticas de fabricación pasadas. Cronograma del proyecto: enero a junio de 2020, octubre de 2020 Contribuciones: DEM, Save the Bay, Autumn Fest Parade, Museo de Trabajo y Cultura, Blackstone River Tour, Landfill Tour Lista de materiales didácticos / Instructores: Eli Nixon, Kim Pierce, Kim Dube, materiales reciclados, varios materiales de arte Nombre del proyecto: El estado del océano Descripción del proyecto: Enseñar a los estudiantes de noveno grado sobre el intercambio entre el ser humano y el medio ambiente, la salud del océano y ayudarlos a desarrollar una conexión y cuidar el medio ambiente a través de excursiones a la bahía / océano / medio ambiente. Expresión artística a través de objetos encontrados, movimiento, escritura creativa y lectura Marrow Thieves. Exposición / actuación final. Cronograma del proyecto: 1 año, 30-35 reuniones semanales de artistas, posiblemente dos artistas dividiendo el año. Contribuciones: Save the Bay, profesor de ciencias, profesor de inglés, profesor de historia, profesor de matemáticas, tema de noveno grado, currículo transversal en la escuela Nombre del proyecto: Noche de las artes Descripción del proyecto: Trabajar con los estudiantes para cumplir con los estándares de educación literaria mientras se muestran trabajos originales e históricos. Cronograma del proyecto: 15 semanas, paga 100 por hora Contribuciones: Artistas docentes, escuela (espacio de aula para enseñar, performance y creación de espacio) Lista de útiles educativos: libros, libros de texto, libros de música, bolígrafos, papel, marcadores, reglas, engrapadoras, cinta. Nombre del proyecto: Competencias ELA a través de ilustraciones Descripción del proyecto: 3 estaciones en el museo, cada una frente a una pieza diferente. 3 competencias diferentes, una en cada estación, un artista docente que se especializa en cada competencia en cada estación. Cronograma del proyecto: 3 visitas de clase de 45 minutos para crear relaciones, 1 museo, 40 minutos por estación. Contribuciones: Artista, diálogo / actividad sobre una obra de arte, escritor, artista 3D (recrear una pieza 2D y una pieza 3D). Lista de suministros de instrucción: arcilla, cuadernos, madera, autobús, artista, $ 5,000 Nombre del proyecto: Artes en acción Descripción del Proyecto: Promoción del diálogo abierto sobre conflictos sociales y culturales complejos (violencia armada en Estados Unidos) a través de talleres interdisciplinarios que culminan con una actuación multimedia. Cronograma del proyecto: una vez a la semana durante 2 horas (36 semanas en un año escolar). 18 semanas: ponentes invitados, etc. 18 semanas: enseñanza de artistas. 1) Educación, 2) Habilidades, 3) Desempeño. Contribuciones: alquiler de espacios, excursiones, oradores invitados (3 artistas de enseñanza de segundo término), técnico, coordinador de proyectos, artistas de enseñanza de 2 años, marketing / publicidad, transporte Lista de suministros de instrucción: proyector, sistema de sonido, cuadernos / lápices / papel / suministros de arte, bocadillos, camisetas.

Empleados EL JEFE Jennifer Dalton Vincent Director Ejecutivo jen@providencecityarts.org Michelle Nugent Director del Programa michelle@providencecityarts.org Chelsea Fernando Asistente de Programa chelsea@providencecityarts.org Junta Directiva Christina Alderman Presidenta Museo de Arte de RISD Subdirector, Programas Familiares y Adolescentes Aleida Estela Benítez Miembro Escuela Gordon Profesor Sue Fracker Miembro JBC Golf Director de Marketing Amy Leidtke Vicepresidenta RISD Diseñador industrial | Artista | Educador Garry Bliss Miembro Care New England Director del programa, entidad responsable de Medicaid Mia Thompson Miembro Profesor de arte Susan Dunnington Miembro Arquitectos DBVW

Recursos de la comunidad

PAST TEACHING ARTISTS Courtney Aileru Amanda Albanese Dilan Alvarado Estrada Stephanie Alvarado-Ross Anthony Andrade Grant Archer Jess Artigliere Micah Baclig Patti Barnatt Sumner Becker Greshka Berroa Ali Blake Heidi Born Taliesin Bower Natasha Brennan Kristina Brown Marielle Burt Dr. Rebecca Carter Justin Case Juliette Casselman Saulo Castillo Kufa Castro Natalie Cohen Erin Cole Courtney Cooke Chloe Corvelo Assitan Coulibaly Clarke Dalton Josh Danielson Jonah David Shuriya Davis Aja Delgado Deb Demarco Angelique Dina Mary Elizabeth Perreira Dilan Estrada Elijah Faris Jean Febles Zach Feigenbaum Liam Fifer Victoria Figueroa Rebecca Flores Muggs Fogarty Shannon Fogel Jane Freiman Laura Ganci Caitlin Gomes Andy Goodman Allison Grosso Yessica Guerra Katie Gui Isabel Hajian Chris Hanson Chloe Hohmann Faith Holland Iman Husain Julia Illana Abel Jarvis Carrera Maren Jensen Cathy Johnson Aaron Kaplan Keri King Kelly Knight Jacob Kuhn Trent Lee Kate Lester Mary Lindberg Sandra Lopez-Naz Jose Maldonado Marius Marjolin Lisa Melmed Alexandra Milan Camille Montano Sage Morgan-Hubbard Olivia Moscicki Caroline Moses Mike Murdock Cameron Neth Hien Ngo Michelle Nugent Javier Nuñez Andrew Oesch Susana Oliveros Amaya Adolfo Peralta Lydia Pérez Andrea Pérez Bessin Trina Powers Alison Purwinis Bihelca Quinonez Nora Rabins Jesse Rapport Mariana Roa Olivia Juliana Rodriguez India Sachi Noelle Sands Danielle Sanfilipo Ashley Schwebel Natasha Sharpe Angie Shen Melinda Siomiak Hannah Sklar Jennifer Storch Christina Strachoff Lisa Su Ysanel Torres Nico Vela Page Carmela Wilkins Dailen Williams Pablo Youngs Jessica Zambrano

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. CUIDADO Y EDUCACIÓN GRATUITA DE ARTES DESPUÉS DE LA ESCUELA Providence ¡CityArts! Los talleres conectan el arte con ideas que son relevantes para los jóvenes de 8 a 14 años. Todas nuestras clases son gratuitas y es necesario registrarse. Para garantizar el acceso equitativo a nuestros programas, la inscripción se realiza por orden de llegada y se realiza en nuestros Días de inscripción . Ofrecemos sesiones de otoño, invierno y primavera durante el año escolar. Nuestros programas tienen lugar en nuestras instalaciones de Broad Street Studios: 891 Broad Street, Providence, Rhode Island. ¡CityArts! ofrece clases de artes visuales, diseño, música, danza, medios digitales, teatro y escritura creativa. Nuestras clases están limitadas a 15 jóvenes, lo que permite una auténtica construcción de relaciones entre compañeros y artistas docentes. Nuestros programas se basan en un modelo de Desarrollo Juvenil Positivo, que fomenta la confianza de nuestros estudiantes en sí mismos y en su dominio de las técnicas artísticas. ¡CityArts! también brinda oportunidades para que los jóvenes se familiaricen con organizaciones locales basadas en la comunidad a través de nuestras asociaciones de aprendizaje en red. Estas colaboraciones presentan a nuestros jóvenes a comunidades fuera de las suyas e inspiran futuras aspiraciones de educación superior. ¡CityArts! pone a disposición atención diaria antes del programa mientras nuestras clases están en sesión. Antes del horario del programa, los artistas jóvenes reciben: una comida caliente gratuita; ayuda con las tareas; y un entorno seguro y de apoyo para hacer arte y nuevas amistades. Todas nuestras clases son impartidas por artistas docentes veteranos y emergentes. ¡CityArts! Los artistas docentes son artistas con prácticas artísticas personales que se dedican al desarrollo social, emocional y creativo de todos los artistas jóvenes. TALLERES DE FUNDACIÓN Los talleres de la fundación ayudan a desarrollar las habilidades de los artistas jóvenes en pintura, dibujo, escultura, medios digitales y actuación al tiempo que presentan temas que invitan a la reflexión y se relacionan con el mundo que nos rodea. Estas clases se recomiendan para jóvenes que son nuevos en ¡CityArts! o para artistas jóvenes que regresan y quieren seguir desarrollando sus habilidades e ideas. TALLERES DE PROYECTOS ESPECIALES ¡CityArts! Los talleres de proyectos especiales se asocian con organizaciones comunitarias locales: Providence College, el Museo RISD, Brown University, Manton Avenue Project, Rhode Island Latino Artists y más. Estas colaboraciones presentan a nuestros jóvenes a comunidades fuera de las suyas e inspiran futuras aspiraciones de educación superior. Se recomiendan talleres de proyectos especiales para artistas jóvenes que hayan realizado al menos un taller de fundación.