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LAS VIDAS NEGRAS IMPORTAN 6.5.2020 Estimados amigos, familias y jóvenes artistas de CityArts: Es cierto que nos ha llevado un tiempo hablar sobre los acontecimientos de las últimas dos semanas. Ciertamente, esto no se debe a que seamos reacios a adoptar una postura, ni a que de alguna manera estemos inseguros de nuestra posición: las vidas de los negros importan. Las ejecuciones de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee y Breonna Taylor fueron inmensas tragedias que no se presentan como incidentes aislados de racismo, sino como representaciones de la opresión contra la negrura, la opresión de clase y la violencia habilitada por el estado que ha dominado el país. historia de este país. En CityArts estamos muy afectados por estos eventos y nos hemos tomado el tiempo para sentir, escuchar y procesar. Damos la bienvenida a estas desafiantes conversaciones con amor y empatía en nuestra búsqueda de sanación y cambio colectivos. Y no huiremos de la tarea de encarnar nuestros valores durante este tiempo de crueldad y oposición. Como artistas y educadores, examinamos constante y cuidadosamente nuestra filosofía y prácticas para reflejar mejor y responder a las necesidades de nuestra diversa comunidad de maestros, administradores, voluntarios, jóvenes artistas y familias. Creemos de todo corazón en la capacidad del arte para mejorar la calidad de vida de las personas y en el poder de la educación para generar un cambio fundamental positivo en el tejido de nuestra sociedad. A través de nuestro trabajo, buscamos empoderar a cualquier persona de nuestra comunidad para celebrar su humanidad, luchar contra el odio y abordar las diferencias percibidas con compasión, curiosidad y un deseo genuino de construir juntos un mundo mejor. Hoy y todos los días, nos solidarizamos con quienes protestan y otros que abogan y luchan por cambios sistémicos. Estamos heridos y enfurecidos por la falta de empatía, confianza, respeto y humanidad mostrada en los actos de violencia racista. Somos movidos a la acción por la maldad de aquellos que toman la vida de otros por miedo e inseguridad. Prometemos caminar junto a nuestra comunidad hacia la justicia, el amor y la comprensión. En el futuro, volvemos a comprometernos a crear espacios transparentes, sanadores y seguros dentro de nuestra comunidad. Prometemos escuchar más de lo que hablamos en nuestras jornadas de puertas abiertas, sesiones de enseñanza y foros comunitarios. Prometemos tomar decisiones de financiación que fortalezcan en lugar de agotar los recursos económicos de nuestra comunidad multicultural. Prometemos tratar a nuestros trabajadores y voluntarios con paciencia, dignidad y respeto. Prometemos trabajar con nuestros jóvenes de maneras que enseñen a ser sinceros, hablando activamente en contra de la intolerancia de todo tipo. Prometemos defender a nuestra comunidad, particularmente en el lado sur, ferozmente y sin concesiones. Con respeto y en solidaridad, Providence CityArts para personal juvenil y junta directiva

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. CUIDADO Y EDUCACIÓN GRATUITA DE ARTES DESPUÉS DE LA ESCUELA Providence ¡CityArts! Los talleres conectan el arte con ideas que son relevantes para los jóvenes de 8 a 14 años. Todas nuestras clases son gratuitas y es necesario registrarse. Para garantizar el acceso equitativo a nuestros programas, la inscripción se realiza por orden de llegada y se realiza en nuestros Días de inscripción . Ofrecemos sesiones de otoño, invierno y primavera durante el año escolar. Nuestros programas tienen lugar en nuestras instalaciones de Broad Street Studios: 891 Broad Street, Providence, Rhode Island. ¡CityArts! ofrece clases de artes visuales, diseño, música, danza, medios digitales, teatro y escritura creativa. Nuestras clases están limitadas a 15 jóvenes, lo que permite una auténtica construcción de relaciones entre compañeros y artistas docentes. Nuestros programas se basan en un modelo de Desarrollo Juvenil Positivo, que fomenta la confianza de nuestros estudiantes en sí mismos y en su dominio de las técnicas artísticas. ¡CityArts! también brinda oportunidades para que los jóvenes se familiaricen con organizaciones locales basadas en la comunidad a través de nuestras asociaciones de aprendizaje en red. Estas colaboraciones presentan a nuestros jóvenes a comunidades fuera de las suyas e inspiran futuras aspiraciones de educación superior. ¡CityArts! pone a disposición atención diaria antes del programa mientras nuestras clases están en sesión. Antes del horario del programa, los artistas jóvenes reciben: una comida caliente gratuita; ayuda con las tareas; y un entorno seguro y de apoyo para hacer arte y nuevas amistades. Todas nuestras clases son impartidas por artistas docentes veteranos y emergentes. ¡CityArts! Los artistas docentes son artistas con prácticas artísticas personales que se dedican al desarrollo social, emocional y creativo de todos los artistas jóvenes. TALLERES DE FUNDACIÓN Los talleres de la fundación ayudan a desarrollar las habilidades de los artistas jóvenes en pintura, dibujo, escultura, medios digitales y actuación al tiempo que presentan temas que invitan a la reflexión y se relacionan con el mundo que nos rodea. Estas clases se recomiendan para jóvenes que son nuevos en ¡CityArts! o para artistas jóvenes que regresan y quieren seguir desarrollando sus habilidades e ideas. TALLERES DE PROYECTOS ESPECIALES ¡CityArts! Los talleres de proyectos especiales se asocian con organizaciones comunitarias locales: Providence College, el Museo RISD, Brown University, Manton Avenue Project, Rhode Island Latino Artists y más. Estas colaboraciones presentan a nuestros jóvenes a comunidades fuera de las suyas e inspiran futuras aspiraciones de educación superior. Se recomiendan talleres de proyectos especiales para artistas jóvenes que hayan realizado al menos un taller de fundación.

JUNTA DIRECTIVA Christina Alderman presidente Museo de Arte de RISD Subdirector, Programas Familiares y Adolescentes Amy Leidtke Miembro RISD Diseñador industrial | Artista | Educador Mia Thompson Miembro Profesor de arte Garry Bliss Vicepresidente Prospect Health Systems Rhode Island, Inc. Director del programa, entidad responsable de Medicaid David Leveillee Miembro Abogado

¡HACES POSIBLE NUESTRO TRABAJO! En CityArts, creemos que hacer arte es un acto de cuidado, amor y respeto a través del cual los artistas jóvenes expresan sus ideas, aprenden sobre el mundo y celebran su lugar en él. Luchamos por fomentar el autoconocimiento y la construcción de comunidades, ahora más que nunca. ¡Ayude por favor a ¡CityArts! asegure estas oportunidades para nuestra juventud y haga un regalo hoy. Ya sea que dé $ 5 o $ 5,000, cada dólar que contribuya respalda el trabajo que hacemos durante todo el año: brindar educación artística y materiales de creación de arte GRATIS a los jóvenes de Providence. Su apoyo hace posible nuestros programas. Su donación nos ayudará a crear nuevos y emocionantes programas de aprendizaje a distancia para nuestros jóvenes durante esta crisis, incluidos kits gratuitos de pinceles, pintura, marcadores y lápices para hacer y explorar arte en casa. No podríamos hacer nuestro trabajo sin miembros de la comunidad como usted. Estamos muy agradecidos por todo lo que haces. ¿Darás hoy? Apoyemos juntos a los jóvenes artistas de Providence. De parte de todos nosotros en Providence CityArts For Youth, gracias por su apoyo. Sinceramente, Personal de CityArts, artistas docentes, jóvenes, comunidad y junta "What I love about making art is that there are endless possibilities and endless mediums you can use to work with." Addelis, CityArts Alum "Art is a goal." ​ ​ ​ Yasmine, 10 "My favorite part about art is that you can get messy...art is a masterpiece, art takes time." ​ Londyn, 8

COMO INSCRIBIRSE ​ ​ El registro de Digital Winter 2022 ya está abierto. La sesión de invierno es del 31 de enero al 3 de marzo. ​ Haga clic aquí para acceder al formulario. ​ ​ Paso 1: ¿Califico? ¡CityArts! los jóvenes deben tener entre 8 y 14 años. ¡CityArts! los jóvenes deben vivir en Providence, RI. Paso 2: Complete el formulario de registro. Accede al formulario aquí. Tenga disponible lo siguiente. 1. Un archivo escaneado o una imagen de un documento que muestre prueba de la edad de su hijo (por ejemplo, cualquier pasaporte válido, certificado de nacimiento) 2. Un archivo escaneado o una imagen de un documento que muestre prueba de su dirección de Providence (por ejemplo, factura de servicios públicos). * El registro no se confirmará hasta que se proporcionen estos documentos 3. Si su joven artista consigue un lugar en un taller, recibirá un correo electrónico de confirmación, así como nuestro manual familiar e información específica del taller. Registro de otoño 2022 es el 8 de septiembre a las 11 AM La sesión de otoño es del 26 de septiembre al 17 de noviembre L-J 2:45 - 5:00

PONENTES DE CONFERENCIA Maggie Anderson Maggie Anderson es la Directora de Artes en Educación del Consejo Estatal de Artes de Rhode Island, donde administra programas y servicios educativos, trabajando con socios estatales y comunitarios para garantizar que todos los niños tengan acceso a una educación artística de calidad. Actualmente se desempeña como representante de su estado para SEADAE, Directores de Educación Artística de la Agencia Estatal de Educación. Anteriormente, como Directora de Educación en el Museo de Arte de Newport durante 6 años, sus programas e iniciativas de alcance comunitario obtuvieron elogios nacionales. La Sra. Anderson se graduó del Pratt Institute con una maestría en Artes y Gestión Cultural. Obtuvo su doble licenciatura en español y ciencias políticas de Rhode Island College, con especialización en Historia del Arte. Chace Baptista Chace Baptista ha sido conserje, codirector de una organización sin fines de lucro, corredor de alimentos, mentor, aprendiz, empleado, jefe y gerente. Ha sido consultor de una variedad de entidades y ahora es Coordinador de Cultura Escolar para la Escuela Intermedia Gilbert Stuart en Providence. Aporta todas sus experiencias mientras trabaja para construir una comunidad en las aulas y más allá. Melissa Bowler Melissa Bowler es una comediante de Providence, RI que se especializa en talleres de desarrollo profesional y charlas. Su programa, Conectando a través de la comedia, ganó el premio a la innovación en la enseñanza Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combina comedia stand-up, ejercicios interactivos de improvisación y debates con la audiencia para ayudar a comprender mejor nuestros cerebros con respecto a los prejuicios, la empatía y la autocompasión. Jay Chattelle Jay Chattelle nació el 30 de septiembre de 1975 en Pawtucket, Rhode Island. Le interesó especialmente la poesía desde muy joven. Aunque luchó con la vida hogareña, nunca dejó que eso lo disuadiera de lo que podía y no podía hacer. Los logros de Jay incluyen ser el fundador de From The RIP, cofundador de la única fundación de RI dedicada a la seguridad del agua llamada Jayce The Healer Foundation, Jay recibió el prestigioso premio Good Humanitarian de la ciudad de Pawtucket, produciendo 3 álbumes, uno destacado película y documental de toda la vida, produciendo y dirigiendo 15 cortometrajes y 2 programas de televisión ganadores de 6 premios de RI PBS. Es poeta laureado de Pawtucket y participa en numerosos programas de tutoría para jóvenes. Su lema es "salvar vidas, un poema a la vez". Su ejemplo de vida nos enseña que, no importa cuán grande o pequeño sea, ningún obstáculo es demasiado grande para superarlo. Mollie Flanagan Mollie Flanagan es la Directora del Programa de Artistas Individuales en el Consejo Estatal de Artes de Rhode Island. Tiene una maestría en administración y espíritu empresarial de las artes de la Universidad Estatal de Arizona con un certificado de posgrado en liderazgo y administración de organizaciones sin fines de lucro. Fue la beca inaugural Tremaine Fellow in Arts Entrepreneurship, durante la cual realizó una investigación sobre la formación empresarial específica de las artes en los Estados Unidos. Además de su trabajo como administradora, Mollie trabaja como diseñadora de iluminación, directora de producción y directora de escena en las artes escénicas. Su trabajo incluye varios años como diseñadora de iluminación en el teatro musical del Museo de Instrumentos Musicales, como gerente de producción para una compañía de danza contemporánea en gira con sede en San Francisco y trabajando en diversas capacidades en proyectos de teatro de gran tamaño en sitios específicos. Eli Nixon Eli Nixon construye portales y ofrece visitas guiadas a lugares que aún no existen o que ya existen pero que requieren una intervención imaginativa. Son un payaso de género queer descendiente de colonos, un construccionista de cartón y un creador de obras de teatro, títeres, desfiles, concursos, teatros de maletas y espectáculos de baja tecnología, por su cuenta y en colaboración con artistas, bailarines y músicos de todos los países. edades, habilidades y persuasiones. Sus performances e instalaciones ocurren en esquinas y escenarios. Eli también crea teatro con escuelas, centros para personas mayores y programas de salud mental y recuperación de adicciones. Han sido becarios de tutoría de artes y becarios de verano en New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordinadoras de asociaciones comunitarias del desfile PRONK (2013-2016) y cofundador / facilitador del Grupo de trabajo contra el racismo para padres blancos en The Gordon School (2015-presente). Los esfuerzos creativos actuales de Eli incluyen la identificación de oportunidades para desmantelar Manifest Destiny, fomentar el parentesco entre especies y entre especies, y la crianza conjunta de un ser humano de 10 años. Crédito de la foto: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent es una artista, educadora y facilitadora de artes de la comunidad interdisciplinaria con sede en Providence, RI. Sus trabajos han aparecido en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente. Recibió su BFA en Bellas Artes de The College of New Jersey en 2009 y su MFA en Community Arts de Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Ella es la Gerente de Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, una organización comunitaria de artes con la misión de garantizar que todos los jóvenes de Providence tengan acceso a programas de arte de alta calidad. A través de la educación artística basada en la justicia social y el desarrollo creativo de la juventud, Michelle trabaja con la enseñanza de artistas y artistas jóvenes en ¡CityArts! celebrar las artes como un medio para el empoderamiento de los jóvenes, la construcción de comunidades y el cambio social. Kyle Quadros Kyle ha trabajado en los campos de la salud mental y la educación durante más de doce años. Recibió una Maestría en Educación Especial con concentración en Análisis de Comportamiento Aplicado de la Universidad Estatal de Arizona en 2011. Tiene certificaciones como Administrador de Edificios K-12, Administrador de Educación Especial a Nivel de Distrito y Capacitación para Certificación de Proveedores en Soluciones Proactivas Colaborativas. Antes de enseñar, Kyle trabajó en dos hospitales psiquiátricos líderes en Rhode Island. Ha trabajado en unidades psiquiátricas cerradas, atención residencial y servicios a domicilio. Fue miembro de Teach for America Corps en 2009, donde enseñó en un aula de autismo autónomo 1-4 en Phoenix, Arizona. Era el director de una escuela primaria líder en Rhode Island que, por diseño, era intencionalmente diversa. Fundó TILO para combinar su experiencia personal y profesional con la esperanza de inspirar una nueva realidad de lo que es posible. Keith Ranaldi Nacido y criado en Ocean State, Keith obtuvo una licenciatura en Psicología y Arte de la Universidad de Rhode Island y fue trabajador social en ejercicio, entrenador, político local y fotógrafo independiente antes de embarcarse en la escuela de posgrado. Keith, que acaba de completar una maestría en innovación de productos (MPI) con un enfoque en educación de la Virginia Commonwealth University, ayuda a liderar la iniciativa PVD Young Maker como parte del equipo de FabNewport creando un híbrido de oportunidades de aprendizaje para los jóvenes de Providence. Se centra en el pensamiento de diseño, el emprendimiento social y la intersección de la industria y la academia. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh es un educador de artes visuales comprometido con activar la voz de los estudiantes y honrar la experiencia personal a través de la práctica creativa. Aarav cree en la importancia de reflexionar sobre nuestras propias experiencias personales, educativas y profesionales para crear conciencia sobre nuestros roles e impacto como educadores, y para construir conexión y entendimiento con las poblaciones jóvenes a las que servimos. Ha trabajado en los niveles de secundaria y preparatoria en Providence, y ha estado involucrado con organizaciones de desarrollo juvenil como New Urban Arts y Youth Pride, Inc., y organizaciones comunitarias como Equity Action de la Fundación Rhode Island y la Red Nacional de Educadores Trans. Aarav es del sur de Asia (segunda generación en los Estados Unidos), queer y trans, y vive con su esposa y dos hijos. Anna Snyder Ysanel Torres Anna es diseñadora y artista docente con un interés particular en la intersección de la educación y el arte público. Ella ve el arte público como el vehículo perfecto para el aprendizaje de los estudiantes, especialmente a nivel de secundaria. El proceso de arte público requiere que los estudiantes investiguen y se involucren con la comunidad, así como que piensen profundamente sobre el espacio público y las políticas que afectan su vida cotidiana. El trabajo de esta naturaleza involucra el intelecto de los estudiantes y los capacita para un compromiso cívico futuro. El resultado es un registro permanente y público de la voz de los estudiantes y una ciudadanía joven educada y comprometida. Anna tiene un BFA de RISD y actualmente es estudiante en el departamento de historia de URI. La joven artista latina YSANEL aprendió a “volar” manipulando sus materiales. Comenzó como poeta y se convirtió en pintora / muralista en su ciudad natal de Providence, Rhode Island. Uno de sus proyectos de arte público más conocidos es una serie de murales en cajas de servicios públicos al aire libre de mujeres inspiradoras para un proyecto de empoderamiento femenino. A principios de 2017, la Ciudad le otorgó la Beca de Arte Público, que respalda su conocimiento recién adquirido en arte público. Valerie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson es una narradora profesional que ha trabajado en todo el mundo contando y enseñando narraciones. Es la directora fundadora de Rhode Island Black Storytellers (RIBS), una organización local sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la apreciación y la aplicación de Black Storytelling. Shaffany Terrell es una artista local cuyo medio es la danza. También está certificada para enseñar yoga y mindfulness a los jóvenes. Ellos hablarán sobre su trabajo reciente con el Centro Comunitario de Laos llamado Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sánchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sánchez se mudó a Providence hace dos años después de haberse graduado como Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Después de mudarse a la capital creativa, comenzó a trabajar en ¡City Arts! y DownCity Design, donde comenzó a compartir su pasión por el arte y el diseño con la juventud de la ciudad. Ella cree que el arte es una parte integral del desarrollo personal y una expresión necesaria de la cultura. Actualmente enseña Artes de Medios en la Escuela Intermedia Roger Williams. Adrienne C. Goss es profesora asistente de educación en Rhode Island College (RIC) y directora fundadora del nuevo Instituto de Política Social y Educativa de RIC. Su investigación se centra en los efectos de la política educativa en los niños y las formas en que los padres y los miembros de la comunidad pueden participar en el proceso de reforma escolar. Victoria Restler Victoria Restler es profesora asistente de estudios educativos y directora fundadora del Programa de Maestría en Desarrollo Juvenil en Rhode Island College. Artista interdisciplinaria, ha trabajado durante más de 15 años en escuelas K-12, universidades, galerías, vecindarios y organizaciones sin fines de lucro para abordar problemas sociales a través de la creación artística participativa.

¡CityArts! agradece a todos nuestros socios y patrocinadores. ¡Su apoyo hace posible nuestro trabajo! PATROCINADORES Y SOCIOS Adobe Espectáculo Art Providence Fundación anónima Banco de America BancoNewport Arte Blick Café Estado Azul Universidad de Brown Fundación de la familia Carter Ciudad de providencia Subvenciones en bloque para el desarrollo comunitario Fondo Dexter Escuela Charter Highlander Corte Imperial de Rhode Island Fundación June Rockwell Levy Fondo Juanita Sánchez Fundación Nordson Corporation Fideicomiso de organizaciones benéficas del estado del océano Fundación PawSox Providence College Providence After School Alliance Centros de salud comunitarios de Providence Providence Rotary Charities Refugio Providence para niños de color Fundación de Rhode Island Escuela de Diseño de Rhode Island Destilados de Rhode Island Consejo Estatal de las Artes de Rhode Island Subvenciones legislativas del estado de Rhode Island Plan de salud de Tufts Arquitectura de Union Studio DONANTES Aarav Sundaresh Abe Dane Adele Schlotzhauer Adrienne Gagnon Al Fracker Alexandra Darigan Alexandra Poterack Amy Leidtke Angie Fleming Anne Grant Anne Pierce Landis Anónimo Ariana Bobson Barbara Hunger Barbara Silvis Bertrand Cooper Brandie Burton Brenda Carter Bridget Landry Buff Chace Catherine y Geoff Shandler Christina Alderman Christopher y Tammy Camillo Connie Worthington y Terry Tullis Cynthia Battle y Esteban Cardemil Cynthia Gibson Dave Atkin Dawn Mendelson Deanna D'Agostino Deb Dormody Deborah Clemons y Steve Wing Don Schim Dorothy Dumont Dr. Joseph Banas Dra. Laura Stanton Elizabeth Hernandez Elizabeth Vallejo Erica DeMarco Garry Bliss Gayle Corrigan Genae Johnson Genise Choy Geoffrey Schoos George Milkowski Heather Gaydos Heather Lee McPherson Heidi Vázquez Salmones Hillary Ilona Miko J Philip Kane Jack McConnell Jane A Desforges Jane Peacock Jefferey Kaufmann Jen Wright Jennifer Skaife Jennifer Vincent Jennifer Whitney Jenny Raymond Jeremy Licht Jill Franklin Jill Pfitzenmayer Joni Elmslie Judith Tolnick Champa Julia Gualtieri Kathleen y Geoffrey Schoos Kathleen Darigan Keith Tavares Kevin Murphy Kim Arcand Kristine Merz Laura Burkett Lauren Festa Leila Leidtke Lisa Ranglin Lorne Adrian Lorena Schmitt Louise Sloan Luke Brookner Marianne Monte Marilyn Buhlmann Marne Goodrich Martha Kuhlman Martha Kulman Mary Curtin Clinker María Farrell Mary Margaret y Tim Donovan Melanie Bedrosian Melissa Darigan Mia Thompson Micah Salkind Michael y Rachele Festa Michelle Cortes-Harkins Nancy Safian Nancy Smith Worthen Nick y Aleida Longo-Benitez Patricia Hurd Patricia Wegrzyn McGreen Paula Longo Phil Fracker Ralph Rodríguez Rebecca Lee Richard Godfrey Richard Battisoni y Betsy Ritz Richard Fracker Richard Tierney Rob y Catherine Taylor Robert Self Robert Sidney Robin Ratcliff Manzini Rodney Lopez Sam Coren Sandra Krupp Sarah DeCataldo Sarah Hearon Scott y Monica Shuler Sebastián Ruth Hermana Joyce Flowers Stephanie Martineau Stephen Metcalf Sue Fracker Susan Mills Susan Dunnington Susan Marie Lamphere Susan Smulyan Suzy Prensa Tania Ralli Timothy y Mary Donovan Toby Shepherd Vic y Lila Neel Vincent Kilbridge y Georgina Borromeo Virgina DiMattia Wally y Joe Keenan Wesley Fracker Wesley Paulin William y Leslie Clark William Clements y Julie Plaut William Norton-Bliss Xenia Walker

EVENTOS PASADOS

ENSEÑANZA DE ARTISTAS Un Artista Teaching de CityArts es un artista en ejercicio que siente pasión por enseñar sus habilidades a artistas jóvenes en su comunidad. Se enfocan en compartir los resultados sociales y emocionales positivos que una práctica artística brinda a los individuos y la sociedad en general, en lugar de presionar a sus estudiantes para que creen un trabajo que se hace “perfectamente” o que encaja en cualquier molde. 2018-2019 Docencia Artistas CHLOE HOHMANN Que Memes 2018-2019 Docencia Artistas JESS ARTIGLIERE Mi habitación de ensueño HEIDI NACIDO Estudio de arcilla DILAN ALVARADO Medios digitales 2018-2019 Dilan Alvarado, Jessica Artigliere, 2017-2018 To add a new question go to app settings and press "Manage Questions" button. 2016-2017 Enter your answer here 2015-2016 Enter your answer here 2014-2015 Enter your answer here

SU HISTORIA La hermana Ann Keefe nació y se crió en Warren, Massachusetts. Obtuvo una licenciatura en el College of Our Lady of the Elms en 1976 y una maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. La hermana Ann enseñó en la Escuela Primaria Católica Bishop McVinney, Providence, RI antes de trabajar como directora y consejera de Project Responda en CARE en Providence. Ella sirvió en el Ministerio del Equipo en la Parroquia de St. Michael en Providence a partir de 1982 y continuó allí durante más de tres décadas. En 1992, fundó CityArts for Youth, Providence y cofundó el Instituto para el estudio y la práctica de la no violencia en 2001. ¡La hermana Ann ayudó a fundar casi dos docenas de organizaciones que continúan prestando servicios en RI en la actualidad!

ÚNETE A NOSOTROS DEL 14 AL 15 DE AGOSTO PARA NUESTRA CONFERENCIA GRATUITA 14-15 DE AGOSTO 9 AM - 4 PM EN PROVIDENCE ¡CITYARTS! PARA LOS JOVENES 891 BROAD STREET, PROVIDENCE, RI 02907 PATROCINADO POR: The Rhode Island State Council on the Arts , Blick Art , Union Studio Architecture and Community Design Providence ¡CityArts! for Youth, como socio gerente de The Rhode Island Teaching Artists Center, y RISCA presenta: Around the Table : construcción de un kit de herramientas para educadores para unificar el aula a través del arte , un taller de desarrollo profesional gratuito de dos días. Around the Table le ayudará a crear un conjunto de herramientas versátil que puede utilizar para: establecer proyectos interdisciplinarios atractivos; promover la igualdad entre educadores y estudiantes; mantener una gestión positiva del aula; y crear una cultura de aula unificada. Around the Table es para maestros de escuelas públicas, artistas docentes, artistas residentes, educadores de museos, trabajadores juveniles y cualquier persona que desee agregar a su kit de herramientas para trabajar con jóvenes. Modelos Around the Table ¡CityArts! ' enfoque de enseñanza a través de nuestro '¡CityArts! Cycle ', una hoja de ruta para la creación de arte comunitario y el desarrollo juvenil positivo. Como asistente a la conferencia, participarás en charlas, talleres y sesiones informales que siguen las seis fases de '¡CityArts! Ciclo ': conexión; creando un espacio seguro; descubrimiento; ideación; creación; y reflexión y presentación. Los participantes de la conferencia elegirán entre las pistas Classroom Educator , Emerging Teaching Artist o Veteran Teaching Artist . Los artistas, educadores y creadores de cultura locales de enseñanza dirigirán presentaciones en las siguientes áreas de contenido: - Entrenamiento de sesgo implícito: comprensión de los estereotipos y cómo afectan su aula - Entrenamiento en comunicación noviolenta - Mantener una gestión positiva del aula - Financiamiento de proyectos en el aula - Artista docente 101 - Justicia social e integración del arte - Prácticas educativas informadas sobre el trauma - Negociación de contratos equitativa - En el Taller de Ideación de Proyectos de Tablero de Dibujo ¡Y más! Regístrese hoy en este enlace! La inscripción está limitada a 100 asistentes. ¡Around the Table es gratis para asistir! Los certificados de desarrollo profesional cuestan $ 55 por adelantado y $ 75 después de que comience la conferencia. ¡CityArts! es un proveedor de la Red de cursos de educadores aprobado por RIDE. Se proporciona desayuno y almuerzo de cortesía. RITAC y RISCA se enorgullecen de asociarse con ¡CityArts! para su conferencia inaugural, que marca la culminación de RITAC. Por favor únete a nosotros. Amplíe su conocimiento profesional, obtenga inspiración para su próximo año y conéctese con colegas de todo el estado. ¡Estamos ansiosos por verte en la mesa! Gracias a Micah Epstein y Natasha Sharpe por su increíble trabajo en la creación de nuestro diseño de logotipo y póster Around the Table .