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MISIÓN Durante 25 años, nuestra misión se ha mantenido igual: garantizar que los jóvenes de Providence tengan el mismo acceso a los programas de artes visuales y escénicas, sin obstáculos por las barreras socioeconómicas. Desde 1992, ¡CityArts! ha ofrecido educación artística gratuita en la escuela, después de la escuela y durante el verano a miles de jóvenes de la ciudad, de 8 a 14 años de edad. Creemos que la educación artística es fundamental para el empoderamiento de los jóvenes, la construcción comunitaria y el cambio social. ¡CityArts! Exalumnos y exdirector ejecutivo aceptaron el Premio del Programa Juvenil Nacional de Artes y Humanidades en 2014 de manos de la Primera Dama Michelle Obama. VALORES AMOR PROPIO Y CONOCIMIENTO Creamos arte como un acto de cuidado, amor y respeto. A través de nuestras obras de arte expresamos nuestras ideas, celebramos nuestra humanidad y damos sentido a nuestro complejo mundo. Nos honramos y nos preocupamos por nosotros mismos: de dónde somos, quiénes somos y de dónde iban. CURIOSIDAD & SOLUCIÓN DE PROBLEMAS Descubrimos a través del juego, la exploración alegre y la indagación profunda. Valoramos perspectivas diferentes a las nuestras. Creemos en el poder de nuestra imaginación. EMPATÍA Y COMPASIÓN Aprendemos respetando, abrazando y compartiendo nuestras diversas culturas, diversas habilidades y diversas perspectivas. Nos conectamos entre nosotros como artistas a través de nuestras experiencias únicas, la creación de arte y el deseo de construir un mundo mejor. EVALUACIÓN REFLEXIVA Y CONTEXTUAL Hacemos y reflexionamos sobre cuestiones críticas que buscan comprender las condiciones sociales que influyen en nuestras comunidades y informando nuestras identidades únicas.

HORARIO DEL PROGRAMA Miércoles 14 de agosto Jueves 15 de agosto SESIONES DE CONFERENCIA 'ALREDEDOR DE LA MESA' Introducción a las prácticas educativas informadas sobre el trauma Ponente: Kyle Quadros Durante esta sesión introductoria, exploraremos las experiencias adversas de la niñez y ellas alteran fisiológica y neurológicamente la mente y el cuerpo humanos. Esta sesión explorará el impacto del trauma en cómo los estudiantes aprenden y se comportan. Los participantes se irán con intervenciones tangibles que pueden usar de inmediato, pero lo que es más importante, se irán con una comprensión de cómo cada interacción ayuda directamente a dar forma al cerebro en desarrollo. Construyendo espacios racial y culturalmente seguros Ponentes: Victoria Restler y Adrienne C. Goss Esta sesión interactiva guiará a los participantes a través de un examen de los sistemas de creencias que dan forma a cómo experimentamos y respondemos a la raza y la cultura. Se utilizarán escenarios que involucren contextos de organización juvenil y de aula para brindar oportunidades para aplicar y reflexionar sobre el contenido del taller. Uso de prácticas restaurativas para aumentar la participación de los estudiantes Ponente: Chace Baptista Los comportamientos "problemáticos" son oportunidades para enseñar y practicar el aprendizaje socialmente comprometido. En esta sesión, aprenderá nuevas formas de crear una cultura escolar más positiva utilizando un enfoque de Prácticas Restaurativas. Al emplear declaraciones afectivas y actividades proactivas de construcción de la comunidad, los participantes obtendrán métodos claros, respetuosos y equitativos que pueden utilizar para promover el respeto mutuo, la cultura positiva en el aula y aumentar la participación de los estudiantes. Presentaciones 7x7s Ponentes: Jay Chattelle, Eli Nixon, Keith Ranaldi, Antonia Lara Sanchez, Anna Snyder, Ysanel Torres, Valerie Tutson y Shaffany Terrell Los 7X7 de Around the Table están inspirados en un formato PechaKucha. Este animado segmento de Around the Table presenta a 7 artistas, educadores y trabajadores jóvenes. Cada presentador mostrará 7 imágenes y hablará durante 7 minutos sobre su práctica artística y su trabajo con los jóvenes. Se reservarán 3 minutos para que cada presentador responda las preguntas de la audiencia. Financiamiento de proyectos en el aula Ponente: Maggie Anderson El programa Project Grants in Education (PGE) de RISCA brinda apoyo programático a artistas y organizaciones culturales que colaboran con escuelas y otras entidades educativas. Aprenderá del Director de Artes en Educación de RISCA cómo se puede solicitar con éxito estas subvenciones que pueden ayudar a aumentar el acceso a un aprendizaje artístico de alta calidad basado en el plan de estudios en las escuelas, fomentar el desarrollo profesional de los educadores de las artes, involucrar a las familias y miembros de la comunidad en el aprendizaje estudiantes, y ayudar a asegurar que los estudiantes puedan demostrar competencia en una o más disciplinas artísticas al graduarse. Crear requiere valor: justicia social y educación artística Ponente: Aarav Sundaresh ¿Cómo incorporas la justicia social en tu clase o taller? En esta sesión, aprenderá diferentes formas de enseñar contenido culturalmente relevante a los jóvenes mientras discutimos la construcción de planes de estudio, la voz de los jóvenes y las prácticas receptivas para la equidad social y racial. Artista de enseñanza 101 Ponente: Michelle Nugent ¿Interesado en convertirse en un artista docente? ¿No estás seguro de lo que implica? Aprenda los conceptos básicos del campo. Escuche cómo es el trabajo de un artista docente, cuáles son los requisitos fundamentales y los obstáculos del desarrollo profesional, ¡y más! Creación de contratos equitativos Ponente: Mollie Flanagan En esta sesión veremos cómo crear acuerdos de colaboración que respondan de manera más justa a las necesidades de los artistas independientes cuando trabajan con grandes instituciones. Aprenda a navegar por las jerarquías administrativas, abogar por un salario justo en las artes y anticipar lo que los empleadores en las artes y la educación esperan de la enseñanza de los artistas durante las diferentes fases del trabajo. Entrenamiento de sesgo implícito Ponente: Melissa Bowler El sesgo implícito, o sesgo inconsciente, son los pensamientos y sentimientos que tenemos en un estado inconsciente e inconsciente que afectan, positiva o negativamente, nuestras acciones y actitudes hacia las personas o los estereotipos. Debido a las diferentes experiencias y antecedentes culturales, todos albergamos prejuicios implícitos. En esta sesión, explorará el sesgo implícito a través de ejercicios participativos dirigidos por Melissa Bowler que pueden ayudarlo a aumentar su conciencia de sesgo para promover una cultura más inclusiva que ayude a reducir la cantidad de sesgo en su escuela, lugar de trabajo y vida diaria. En el tablero de dibujo Facilitadores de grupo: Christina Alderman Mia Thompson Andrea Pérez Bessin Shannon Fogel Justine Mainville Panel de patrocinadores invitados: Maggie Anderson, RISCA Micah Salkind, Providence Arts, Culture & Tourism Nancy Wolanski, Consejo de Donantes de RI En este taller final de la Conferencia Around the Table, reflexionaremos sobre las sesiones a las que asistimos y usaremos lo que hemos aprendido para desarrollar planes de proyectos potenciales en respuesta a indicaciones que son específicas del sitio, de la organización de la asociación y de la edad. A medida que colaboramos en grupos pequeños, las ideas de esta sesión de taller se convertirán en una referencia de código abierto para enseñar a los artistas y educadores a usar en sus propias prácticas. También se abordarán temas relacionados con la gestión de proyectos, el desarrollo de planes de estudios, la elaboración de presupuestos y la financiación de la investigación. En la segunda mitad de esta sesión, grupos pequeños presentarán sus planes de proyecto a nuestro Panel de patrocinadores invitados para recibir comentarios y orientación constructivos.

La hermana Ann Keefe nació y se crió en Warren, Massachusetts. Obtuvo una licenciatura en el College of Our Lady of the Elms en 1976 y una maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. La hermana Ann enseñó en la Escuela Primaria Católica Bishop McVinney, Providence, RI antes de trabajar como directora y consejera de Project Responda en CARE Providence. A partir de 1982, sirvió en el Ministerio del Equipo en la Parroquia de St. Michael en Providence y continuó allí durante más de tres décadas. En 1992 fundó Providence ¡CityArts! para los jovenes. En 2001, cofundó el Instituto para el Estudio y la Práctica de la Noviolencia. SU HISTORIA La hermana Ann intentó abordar la falta de oportunidades disponibles para los jóvenes en edad de escuela intermedia que viven en los vecindarios más diversos de Providence. Respaldada por la comunidad de Southside, la hermana Ann lanzó ¡CityArts !, un campamento artístico de verano gratuito en el sótano de St. Michael en 1992. Después de tres años exitosos, ¡CityArts! adquirió y transformó el edificio Berkander en Broad Street en un centro de artes abierto todo el año. NUESTRA HISTORIA ¡CityArts! es el único programa de educación artística después de la escuela para jóvenes en edad de escuela primaria y secundaria en Providence. Ofrecemos de cinco a siete clases durante el otoño, invierno y primavera. Cada año, ¡CityArts! involucra a más de 800 de los artistas jóvenes de Providence, de 8 a 14 años de edad. Nuestras clases tocan muchas formas de arte, desde artes visuales hasta diseño, música, danza, medios digitales, teatro y escritura creativa. ¡CityArts! ha sido reconocido cuatro veces por el Comité del Presidente de Artes y Humanidades como uno de los 50 mejores programas extracurriculares de arte para jóvenes del país. ¡ARTE DE LA CIUDAD! HOY

Misión Durante 25 años, nuestra misión se ha mantenido igual: garantizar que los jóvenes de Providence tengan el mismo acceso a los programas de artes escénicas y visuales, sin obstáculos socioeconómicos. Desde 1992, ¡CityArts! ha ofrecido educación artística gratuita en las escuelas, después de la escuela y durante el verano a más de 5,000 de los jóvenes de la ciudad, de edades 8 a 14 años. Creemos que la educación artística es fundamental para el empoderamiento de los jóvenes, y el cambio social. ¡CityArts! Exalumnos y exdirector ejecutivo aceptaron el Premio del Programa Juvenil Nacional de Artes y Humanidades en 2014 de manos de la Primera Dama Michelle Obama. Valores Amor propio y conocimiento Creamos arte como un acto de cuidado, amor y respeto. A través de nuestras obras de arte expresamos nuestras ideas, celebramos nuestra humanidad y damos sentido a nuestro complejo mundo. Nos honramos y cuidamos de nosotros mismos: de dónde somos, quiénes somos y hacia dónde vamos. Curiosidad y resolución de problemas Descubrimos a través del juego, la exploración alegre y la investigación profunda. Valoramos perspectivas diferentes a las nuestras. Creemos en el poder de nuestra imaginación. Empatía y compasión Aprendemos respetando, aceptando y compartiendo nuestras culturas diversas, habilidades diversas y perspectivas diversas. Nos conectamos como artistas a través de nuestras experiencias únicas, la creación artística y el deseo de construir un mundo mejor. Evaluación reflexiva y contextual Hacemos preguntas y reflexionamos sobre preguntas críticas que buscan comprender las condiciones sociales que influyen en nuestras comunidades e informan nuestras identidades únicas.

Empleados EL JEFE Jennifer Dalton Vincent Director Ejecutivo jen@providencecityarts.org Michelle Nugent Director del Programa michelle@providencecityarts.org Chelsea Fernando Asistente de Programa chelsea@providencecityarts.org Junta Directiva Christina Alderman Presidenta Museo de Arte de RISD Subdirector, Programas Familiares y Adolescentes Aleida Estela Benítez Miembro Escuela Gordon Profesor Sue Fracker Miembro JBC Golf Director de Marketing Amy Leidtke Vicepresidenta RISD Diseñador industrial | Artista | Educador Garry Bliss Miembro Care New England Director del programa, entidad responsable de Medicaid Mia Thompson Miembro Profesor de arte Susan Dunnington Miembro Arquitectos DBVW

DÍA DE DETALLES Estacionamiento y transporte ¡CityArts! está ubicado en 891 Broad Street, Providence, RI . Hay un amplio estacionamiento sin restricciones en la calle ubicado a lo largo de Lexington Avenue y Broad Street. No se estacione en el estacionamiento de la tienda America's Food Basket, ya que su vehículo puede ser remolcado. Se puede encontrar estacionamiento adicional a lo largo de Atlantic Avenue. Si viaja en autobús, la línea R se detiene en Ontario Street , que está a dos minutos a pie de nuestra puerta principal. Comidas ¡CityArts! servirá café de cortesía y pasteles para el desayuno de 8:30 a 9:00 am todos los días de la conferencia. Serviremos el almuerzo de 12 a 12:45 p. M. El miércoles 14 de agosto y de 11:30 a 12:15 p. M. El jueves 15 de agosto. El desayuno y el café serán proporcionados por Bake My Day . El almuerzo del miércoles 14 de agosto será proporcionado por East Side Pockets . El almuerzo del jueves 15 de agosto será proporcionado por Carolina Family Restaurant y Apsara . Hay muchos restaurantes deliciosos a poca distancia de ¡CityArts! a lo largo de Broad Street para los participantes de la conferencia que estén interesados ​​en opciones alternativas de almuerzo. Además, la tienda de comestibles America's Food Basket está ubicada directamente al otro lado de la calle de ¡CityArts !. Fotografía Para documentar esta conferencia inaugural, ¡CityArts! los miembros del personal tomarán imágenes fijas y en movimiento de todas las sesiones de la conferencia. Es posible que algunos o todos los asistentes a la conferencia se tomen fotografías durante la conferencia de dos días. Por favor, avise a ¡CityArts! miembro del personal si no desea que le tomen una foto.

PONERSE EN CONTACTO Para inscribir a su joven artista o hacernos una pregunta, contáctenos: Teléfono: (401) 941-0795 • Correo electrónico: info@providencecityarts.org Dirección: 891 Broad Street, Providence, RI 02907 Enviar ¡Gracias! Mensaje enviado.

Recursos de la comunidad

ÚNETE A NOSOTROS DEL 14 AL 15 DE AGOSTO PARA NUESTRA CONFERENCIA GRATUITA 14-15 DE AGOSTO 9 AM - 4 PM EN PROVIDENCE ¡CITYARTS! PARA LOS JOVENES 891 BROAD STREET, PROVIDENCE, RI 02907 PATROCINADO POR: The Rhode Island State Council on the Arts , Blick Art , Union Studio Architecture and Community Design Providence ¡CityArts! for Youth, como socio gerente de The Rhode Island Teaching Artists Center, y RISCA presenta: Around the Table : construcción de un kit de herramientas para educadores para unificar el aula a través del arte , un taller de desarrollo profesional gratuito de dos días. Around the Table le ayudará a crear un conjunto de herramientas versátil que puede utilizar para: establecer proyectos interdisciplinarios atractivos; promover la igualdad entre educadores y estudiantes; mantener una gestión positiva del aula; y crear una cultura de aula unificada. Around the Table es para maestros de escuelas públicas, artistas docentes, artistas residentes, educadores de museos, trabajadores juveniles y cualquier persona que desee agregar a su kit de herramientas para trabajar con jóvenes. Modelos Around the Table ¡CityArts! ' enfoque de enseñanza a través de nuestro '¡CityArts! Cycle ', una hoja de ruta para la creación de arte comunitario y el desarrollo juvenil positivo. Como asistente a la conferencia, participarás en charlas, talleres y sesiones informales que siguen las seis fases de '¡CityArts! Ciclo ': conexión; creando un espacio seguro; descubrimiento; ideación; creación; y reflexión y presentación. Los participantes de la conferencia elegirán entre las pistas Classroom Educator , Emerging Teaching Artist o Veteran Teaching Artist . Los artistas, educadores y creadores de cultura locales de enseñanza dirigirán presentaciones en las siguientes áreas de contenido: - Entrenamiento de sesgo implícito: comprensión de los estereotipos y cómo afectan su aula - Entrenamiento en comunicación noviolenta - Mantener una gestión positiva del aula - Financiamiento de proyectos en el aula - Artista docente 101 - Justicia social e integración del arte - Prácticas educativas informadas sobre el trauma - Negociación de contratos equitativa - En el Taller de Ideación de Proyectos de Tablero de Dibujo ¡Y más! Regístrese hoy en este enlace! La inscripción está limitada a 100 asistentes. ¡Around the Table es gratis para asistir! Los certificados de desarrollo profesional cuestan $ 55 por adelantado y $ 75 después de que comience la conferencia. ¡CityArts! es un proveedor de la Red de cursos de educadores aprobado por RIDE. Se proporciona desayuno y almuerzo de cortesía. RITAC y RISCA se enorgullecen de asociarse con ¡CityArts! para su conferencia inaugural, que marca la culminación de RITAC. Por favor únete a nosotros. Amplíe su conocimiento profesional, obtenga inspiración para su próximo año y conéctese con colegas de todo el estado. ¡Estamos ansiosos por verte en la mesa! Gracias a Micah Epstein y Natasha Sharpe por su increíble trabajo en la creación de nuestro diseño de logotipo y póster Around the Table .

CLASES DE SESIONES DE OTOÑO Que Memes De 11 a 14 años Lunes y miércoles ¡Explore cómo las redes sociales nos han dado forma a nosotros y al arte! Crea trabajos basados ​​en ideas, imágenes y texto que se ven en las redes sociales. Aprende habilidades en pintura, tipografía y dibujo. Medios digitales De 11 a 14 años Martes y jueves ¡Aprenda a usar medios digitales para crear sus propios videos en nuestro laboratorio de medios digitales! ¡Usando estas nuevas habilidades, usted y sus compañeros de clase trabajarán juntos para enviar una película colaborativa al Festival de Cine Infantil de Providence! Mi habitación de ensueño 8-10 años Lunes y miércoles ¡Trabaje con medios mixtos para colaborar en un espacio de arte que sea acogedor y acogedor! Cree imágenes y sonidos para el espacio utilizando pintura, dibujo, costura y medios digitales. Trabaje con sus compañeros de clase y con el artista maestro para crear una habitación de tamaño real que refleje sus ideas de un espacio seguro. Estudio de arcilla 8-10 años Martes y jueves ¡Crea tazas, cuencos, tejas de arcilla, esculturas y mucho más! Use arcilla para convertir sus ideas en objetos asombrosos y únicos que durarán para siempre. Lente de la comunidad 8-12 años Lunes y miércoles Trabaje uno a uno con un estudiante de fotografía de Providence College para aprender los conceptos básicos de la fotografía digital. Juntos, usted y su mentor crearán un retrato fotográfico de la comunidad de CityArts. ¡OYE! CityArts ofrece clases diferentes y emocionantes en cada sesión. Para obtener más información sobre cómo registrarse, siga el enlace aquí.

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. CUIDADO Y EDUCACIÓN GRATUITA DE ARTES DESPUÉS DE LA ESCUELA Providence ¡CityArts! Los talleres conectan el arte con ideas que son relevantes para los jóvenes de 8 a 14 años. Todas nuestras clases son gratuitas y es necesario registrarse. Para garantizar el acceso equitativo a nuestros programas, la inscripción se realiza por orden de llegada y se realiza en nuestros Días de inscripción . Ofrecemos sesiones de otoño, invierno y primavera durante el año escolar. Nuestros programas tienen lugar en nuestras instalaciones de Broad Street Studios: 891 Broad Street, Providence, Rhode Island. ¡CityArts! ofrece clases de artes visuales, diseño, música, danza, medios digitales, teatro y escritura creativa. Nuestras clases están limitadas a 15 jóvenes, lo que permite una auténtica construcción de relaciones entre compañeros y artistas docentes. Nuestros programas se basan en un modelo de Desarrollo Juvenil Positivo, que fomenta la confianza de nuestros estudiantes en sí mismos y en su dominio de las técnicas artísticas. ¡CityArts! también brinda oportunidades para que los jóvenes se familiaricen con organizaciones locales basadas en la comunidad a través de nuestras asociaciones de aprendizaje en red. Estas colaboraciones presentan a nuestros jóvenes a comunidades fuera de las suyas e inspiran futuras aspiraciones de educación superior. ¡CityArts! pone a disposición atención diaria antes del programa mientras nuestras clases están en sesión. Antes del horario del programa, los artistas jóvenes reciben: una comida caliente gratuita; ayuda con las tareas; y un entorno seguro y de apoyo para hacer arte y nuevas amistades. Todas nuestras clases son impartidas por artistas docentes veteranos y emergentes. ¡CityArts! Los artistas docentes son artistas con prácticas artísticas personales que se dedican al desarrollo social, emocional y creativo de todos los artistas jóvenes. TALLERES DE FUNDACIÓN Los talleres de la fundación ayudan a desarrollar las habilidades de los artistas jóvenes en pintura, dibujo, escultura, medios digitales y actuación al tiempo que presentan temas que invitan a la reflexión y se relacionan con el mundo que nos rodea. Estas clases se recomiendan para jóvenes que son nuevos en ¡CityArts! o para artistas jóvenes que regresan y quieren seguir desarrollando sus habilidades e ideas. TALLERES DE PROYECTOS ESPECIALES ¡CityArts! Los talleres de proyectos especiales se asocian con organizaciones comunitarias locales: Providence College, el Museo RISD, Brown University, Manton Avenue Project, Rhode Island Latino Artists y más. Estas colaboraciones presentan a nuestros jóvenes a comunidades fuera de las suyas e inspiran futuras aspiraciones de educación superior. Se recomiendan talleres de proyectos especiales para artistas jóvenes que hayan realizado al menos un taller de fundación.

RECURSOS DE LA CONFERENCIA Recursos educativos para educadores y artistas docentes Recursos en línea Datos del Departamento de Educación de RI y EE. UU. Encuesta resumida anual del estado de RIDE sobre las escuelas de Rhode Island Recopilación de datos sobre derechos civiles del Departamento de Educación de EE. UU., 2018 Centro de datos RIDE para obtener información sobre distritos, tasas de graduación y educación estatal Desarrollo juvenil creativo Sitio web para el desarrollo juvenil creativo: qué es y su impacto en la juventud PDF sobre el impacto de la elección del estudiante y el aprendizaje personalizado PDF sobre escuchar a los jóvenes y su impacto e importancia Artículo sobre estrategias para hacer del medio ambiente el “tercer maestro” a través de la mirada a la filosofía de educación de Reggio Emilia Prácticas reflexivas de aprendizaje y enseñanza Información sobre la práctica de la enseñanza reflexiva Información sobre la crítica silenciosa y cómo utilizarla Información sobre actividades de reflexión para las aulas Diez formas de ser un maestro más reflexivo Información sobre el teatro del oprimido y cómo utilizarlo Información sobre estrategias de pensamiento visual y cómo utilizarlas Pedagogía del sostenimiento de la identidad y la cultura Pedagogía de sostenimiento cultural Información sobre el Día del Silencio de GLSEN Justseeds es una cooperativa de artistas es una red descentralizada de 29 artistas comprometidos con el compromiso social, ambiental y político. Teaching Tolerance es un sitio web cuya misión es ayudar a los maestros y las escuelas a educar a los niños y jóvenes para que sean participantes activos en una democracia diversa. Seminarios web y videos Sanación radical ( seminario web del Dr. Shawn Ginwright ) Ken Robinson "¿Las escuelas matan la creatividad?" Charla TED Pero Like Youtube Channel Canal de Youtube de Common Sense Education Discurso de Roberto Lugo “Esta máquina mata el odio” Literatura Enseñar a transgredir con Bell Hooks Los hijos de otras personas de Lisa Delpit Desigualdades salvajes: niños en las escuelas de Estados Unidos por Jonathon Kozol Activismo juvenil en una era de desigualdad educativa (estudios cualitativos en psicología) por Ben Kirshner Hip Hop Genius: remezclando la educación secundaria por Samuel Seidel Otros medios ¿Ha escuchado un podcast con Jennifer Berkshire y Jack Schneider? #firstdayfirstimage : hashtag de Instagram que pide a los educadores de arte que reconsideren los cánones que crean para su plan de estudios a partir de la primera imagen que se muestra. La etiqueta es para mostrar nuestras primeras imágenes elegidas y cómo se verían las nuevas historias. Black Contemporary Art : blog de Tumblr con arte de y sobre personas de ascendencia africana Recursos de desarrollo profesional para la enseñanza de artistas Determinación de su tasa de pago y opciones de financiamiento Activos para artistas Calculadora de tasa de pago TAG Capital Creativo Introducción al presupuesto para artistas Organizaciones de contratación de artistas docentes Organizaciones basadas en Providence Providence ¡CityArts! para los jovenes Nuevas artes urbanas AS220, AS220 Juventud Obras de música comunitaria Museo RISD Repertorio de la Trinidad Diseño DownCity GirlsRock RI Everett Company Stage & School RIMOSA Artes VSA La Academia de Artes Escénicas (TAPA) Providence After School Alliance Recursos para el desarrollo humano FirstWorks Proyecto Manton Avenue Más allá de la Providencia Museo de arte de Newport Museo de Arte de Bristol Riverzedge (Woonsocket) El intercambio de artistas Centro de arte Four Corners (Tiverton) Boys & Girls Club of America Bibliotecas comunitarias de Ocean State La fábrica de empoderamiento (Pawtucket) El teatro Gamm ArtsAlive! Esperanza de vida Centro de arte Jamestown Filarmónica de RI Alrededor de la mesa: "En el tablero de dibujo" Propuestas de proyectos de código abierto En esta última sesión de Around the Table, los participantes del taller "At the Drawing Board" reflexionaron sobre las sesiones de la conferencia a las que asistieron y utilizaron lo que habían aprendido para desarrollar planes de proyectos potenciales en respuesta a las indicaciones específicas del sitio, de la organización de la asociación y específico por edad. Colaborando en pequeños grupos, las ideas de esta sesión de taller son ahora una referencia de código abierto para enseñar a los artistas y educadores a utilizar en sus propias prácticas. Nombre del proyecto: Construyendo nuestra historia Descripción del Proyecto: Mural colaborativo / 3D (interactivo), basado en las identidades y experiencias de los estudiantes (lado sur / extremo oeste). Incluye fabricación y programación de modelos digitales. Cronograma del proyecto: después de la escuela, (1 a 5 horas) 2 veces por semana, 10 semanas (enero-marzo de 2020). Semana 1: Introducción e Historia. Semana 2: Elementos de arte y principios de diseño (muralista profesional). Semana 3 y 4: Proceso de diseño - ideate, prototipo (desarrollo / redacción). Semana 5: Borrador final. Semana 6-9: Fabricación / documentación. Semana 10: Recepción de instalación y apertura. Contribuciones: Espacio en la pared (escuela), materiales encontrados / reciclados (comunidad), metal (patio de acero), acceso a maquinaria y otros recursos de fabricación (AS220), Transporte. Asociaciones / colaboración potenciales: AS220, patio de acero, ferretería local, tienda de suministros de arte local, dispositivo moderno, muralista local. Lista de suministros de instrucción: pintura, baldes y cepillos, rodillos y sartenes, trapos, tiza, proyector, guantes, máscaras, sujetadores, escaleras, trapos, fregadero de agua / desagüe, taladro y brocas, fuente de alimentación / cables de extensión, madera, bocadillos bebidas. Nombre del proyecto: ¿Por qué salvar la bahía? Descripción del Proyecto: Instalación colaborativa de arte interactivo, el público podrá interactuar con la Bahía con múltiples sentidos a través de la contribución de los estudiantes de investigación, arte, integración intergeneracional. Los estudiantes reflexionarán sobre la historia y la importancia de la Bahía, las condiciones ambientales actuales y futuras. Objetivo principal: desarrollar la agencia y el liderazgo de los estudiantes utilizando la ciencia y el arte ambientales Cronograma del proyecto: 1-2 años. Semestre de otoño 1: investigación, redacción: elija el medio. Semestre de primavera 2: excursiones, recolección de materiales. Semestre de otoño 3: construir y crear - proceso de diseño. Semestre de primavera 4: Instalación y presentación y celebración. Contribuciones: Save the Bay, Comisión de la Bahía de Narragansett, PBS, CityArts, PC, URI, RISD, Teaching Artists - arcilla, video Lista de materiales didácticos : materiales de construcción, espacio para construir. Nombre del proyecto: Fire Flash y Moda: Creación de joyas Descripción del proyecto: Un taller extracurricular de 10 semanas donde los estudiantes de secundaria diseñan, crean, fotografían y exhiben joyas. Cronograma del proyecto: Semana 1: Introducción a la joyería: exploración visual. Semana 2: Proceso de diseño, boceto, envoltura de alambre. Semana 3: Prototipo de arcilla, compartir y conferencia. Semana 4: arcilla de metal, moldear, agregar piedras. Semana 5: quemado del horno / declaraciones del artista. Semana 6: gran revelación / descripciones escritas. Semana 7: sesión de fotos: introducción y sesión. Semana 8: sesión de fotos: editar e imprimir. Semana 9: programa de configuración. Semana 10: escaparate y reflexión. Contribuciones: Metalsmith: instrucción en joyería, fotógrafo: instrucción en fotografía, escuela: espacio, sin fines de lucro: materiales y publicidad. Lista de suministros de instrucción: herramientas de joyería, horno, arcilla, libros, impresión, cámaras, computadoras, caja de luz, arcilla de metal. Nombre del proyecto: Reciclaje restaurativo en el río Blackstone Descripción del proyecto: Educar a nuestros estudiantes de quinto grado (Bernon y Savoie) sobre las causas y el daño causado al río por prácticas de fabricación pasadas. Cronograma del proyecto: enero a junio de 2020, octubre de 2020 Contribuciones: DEM, Save the Bay, Autumn Fest Parade, Museo de Trabajo y Cultura, Blackstone River Tour, Landfill Tour Lista de materiales didácticos / Instructores: Eli Nixon, Kim Pierce, Kim Dube, materiales reciclados, varios materiales de arte Nombre del proyecto: El estado del océano Descripción del proyecto: Enseñar a los estudiantes de noveno grado sobre el intercambio entre el ser humano y el medio ambiente, la salud del océano y ayudarlos a desarrollar una conexión y cuidar el medio ambiente a través de excursiones a la bahía / océano / medio ambiente. Expresión artística a través de objetos encontrados, movimiento, escritura creativa y lectura Marrow Thieves. Exposición / actuación final. Cronograma del proyecto: 1 año, 30-35 reuniones semanales de artistas, posiblemente dos artistas dividiendo el año. Contribuciones: Save the Bay, profesor de ciencias, profesor de inglés, profesor de historia, profesor de matemáticas, tema de noveno grado, currículo transversal en la escuela Nombre del proyecto: Noche de las artes Descripción del proyecto: Trabajar con los estudiantes para cumplir con los estándares de educación literaria mientras se muestran trabajos originales e históricos. Cronograma del proyecto: 15 semanas, paga 100 por hora Contribuciones: Artistas docentes, escuela (espacio de aula para enseñar, performance y creación de espacio) Lista de útiles educativos: libros, libros de texto, libros de música, bolígrafos, papel, marcadores, reglas, engrapadoras, cinta. Nombre del proyecto: Competencias ELA a través de ilustraciones Descripción del proyecto: 3 estaciones en el museo, cada una frente a una pieza diferente. 3 competencias diferentes, una en cada estación, un artista docente que se especializa en cada competencia en cada estación. Cronograma del proyecto: 3 visitas de clase de 45 minutos para crear relaciones, 1 museo, 40 minutos por estación. Contribuciones: Artista, diálogo / actividad sobre una obra de arte, escritor, artista 3D (recrear una pieza 2D y una pieza 3D). Lista de suministros de instrucción: arcilla, cuadernos, madera, autobús, artista, $ 5,000 Nombre del proyecto: Artes en acción Descripción del Proyecto: Promoción del diálogo abierto sobre conflictos sociales y culturales complejos (violencia armada en Estados Unidos) a través de talleres interdisciplinarios que culminan con una actuación multimedia. Cronograma del proyecto: una vez a la semana durante 2 horas (36 semanas en un año escolar). 18 semanas: ponentes invitados, etc. 18 semanas: enseñanza de artistas. 1) Educación, 2) Habilidades, 3) Desempeño. Contribuciones: alquiler de espacios, excursiones, oradores invitados (3 artistas de enseñanza de segundo término), técnico, coordinador de proyectos, artistas de enseñanza de 2 años, marketing / publicidad, transporte Lista de suministros de instrucción: proyector, sistema de sonido, cuadernos / lápices / papel / suministros de arte, bocadillos, camisetas.