PONENTES DE CONFERENCIA

Maggie Anderson

Maggie Anderson es la Directora de Artes en Educación del Consejo Estatal de Artes de Rhode Island, donde administra programas y servicios educativos, trabajando con socios estatales y comunitarios para garantizar que todos los niños tengan acceso a una educación artística de calidad. Actualmente se desempeña como representante de su estado para SEADAE, Directores de Educación Artística de la Agencia Estatal de Educación. Anteriormente, como Directora de Educación en el Museo de Arte de Newport durante 6 años, sus programas e iniciativas de alcance comunitario obtuvieron elogios nacionales. La Sra. Anderson se graduó del Pratt Institute con una maestría en Artes y Gestión Cultural. Obtuvo su doble licenciatura en español y ciencias políticas de Rhode Island College, con especialización en Historia del Arte.

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Melissa Bowler

Melissa Bowler es una comediante de Providence, RI que se especializa en talleres de desarrollo profesional y charlas. Su programa, Conectando a través de la comedia, ganó el premio a la innovación en la enseñanza Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combina comedia stand-up, ejercicios interactivos de improvisación y debates con la audiencia para ayudar a comprender mejor nuestros cerebros con respecto a los prejuicios, la empatía y la autocompasión.

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Mollie Flanagan

Mollie Flanagan es la Directora del Programa de Artistas Individuales en el Consejo Estatal de Artes de Rhode Island. Tiene una maestría en administración y espíritu empresarial de las artes de la Universidad Estatal de Arizona con un certificado de posgrado en liderazgo y administración de organizaciones sin fines de lucro. Fue la beca inaugural Tremaine Fellow in Arts Entrepreneurship, durante la cual realizó una investigación sobre la formación empresarial específica de las artes en los Estados Unidos. Además de su trabajo como administradora, Mollie trabaja como diseñadora de iluminación, directora de producción y directora de escena en las artes escénicas. Su trabajo incluye varios años como diseñadora de iluminación en el teatro musical del Museo de Instrumentos Musicales, como gerente de producción para una compañía de danza contemporánea en gira con sede en San Francisco y trabajando en diversas capacidades en proyectos de teatro de gran tamaño en sitios específicos.

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Michelle Nugent

Michelle Nugent es una artista, educadora y facilitadora de artes de la comunidad interdisciplinaria con sede en Providence, RI. Sus trabajos han aparecido en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente. Recibió su BFA en Bellas Artes de The College of New Jersey en 2009 y su MFA en Community Arts de Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Ella es la Gerente de Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, una organización comunitaria de artes con la misión de garantizar que todos los jóvenes de Providence tengan acceso a programas de arte de alta calidad. A través de la educación artística basada en la justicia social y el desarrollo creativo de la juventud, Michelle trabaja con la enseñanza de artistas y artistas jóvenes en ¡CityArts! celebrar las artes como un medio para el empoderamiento de los jóvenes, la construcción de comunidades y el cambio social.

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Keith Ranaldi

Nacido y criado en Ocean State, Keith obtuvo una licenciatura en Psicología y Arte de la Universidad de Rhode Island y fue trabajador social en ejercicio, entrenador, político local y fotógrafo independiente antes de embarcarse en la escuela de posgrado. Keith, que acaba de completar una maestría en innovación de productos (MPI) con un enfoque en educación de la Virginia Commonwealth University, ayuda a liderar la iniciativa PVD Young Maker como parte del equipo de FabNewport creando un híbrido de oportunidades de aprendizaje para los jóvenes de Providence. Se centra en el pensamiento de diseño, el emprendimiento social y la intersección de la industria y la academia.

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Anna Snyder

Anna es diseñadora y artista docente con un interés particular en la intersección de la educación y el arte público. Ella ve el arte público como el vehículo perfecto para el aprendizaje de los estudiantes, especialmente a nivel de secundaria. El proceso de arte público requiere que los estudiantes investiguen y se involucren con la comunidad, así como que piensen profundamente sobre el espacio público y las políticas que afectan su vida cotidiana. El trabajo de esta naturaleza involucra el intelecto de los estudiantes y los capacita para un compromiso cívico futuro. El resultado es un registro permanente y público de la voz de los estudiantes y una ciudadanía joven educada y comprometida. Anna tiene un BFA de RISD y actualmente es estudiante en el departamento de historia de URI.

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Valerie Tutson

Valerie Tutson es una narradora profesional que ha trabajado en todo el mundo contando y enseñando narraciones. Es la directora fundadora de Rhode Island Black Storytellers (RIBS), una organización local sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la apreciación y la aplicación de Black Storytelling.

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Antonia Lara Sánchez

Antonia Lara Sánchez se mudó a Providence hace dos años después de haberse graduado como Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Después de mudarse a la capital creativa, comenzó a trabajar en ¡City Arts! y DownCity Design, donde comenzó a compartir su pasión por el arte y el diseño con la juventud de la ciudad. Ella cree que el arte es una parte integral del desarrollo personal y una expresión necesaria de la cultura. Actualmente enseña Artes de Medios en la Escuela Intermedia Roger Williams.

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Chace Baptista

Chace Baptista ha sido conserje, codirector de una organización sin fines de lucro, corredor de alimentos, mentor, aprendiz, empleado, jefe y gerente. Ha sido consultor de una variedad de entidades y ahora es Coordinador de Cultura Escolar para la Escuela Intermedia Gilbert Stuart en Providence. Aporta todas sus experiencias mientras trabaja para construir una comunidad en las aulas y más allá.

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Jay Chattelle

Jay Chattelle nació el 30 de septiembre de 1975 en Pawtucket, Rhode Island. Le interesó especialmente la poesía desde muy joven. Aunque luchó con la vida hogareña, nunca dejó que eso lo disuadiera de lo que podía y no podía hacer. Los logros de Jay incluyen ser el fundador de From The RIP, cofundador de la única fundación de RI dedicada a la seguridad del agua llamada Jayce The Healer Foundation, Jay recibió el prestigioso premio Good Humanitarian de la ciudad de Pawtucket, produciendo 3 álbumes, uno destacado película y documental de toda la vida, produciendo y dirigiendo 15 cortometrajes y 2 programas de televisión ganadores de 6 premios de RI PBS. Es poeta laureado de Pawtucket y participa en numerosos programas de tutoría para jóvenes. Su lema es "salvar vidas, un poema a la vez". Su ejemplo de vida nos enseña que, no importa cuán grande o pequeño sea, ningún obstáculo es demasiado grande para superarlo.

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Eli Nixon

Eli Nixon construye portales y ofrece visitas guiadas a lugares que aún no existen o que ya existen pero que requieren una intervención imaginativa. Son un payaso de género queer descendiente de colonos, un construccionista de cartón y un creador de obras de teatro, títeres, desfiles, concursos, teatros de maletas y espectáculos de baja tecnología, por su cuenta y en colaboración con artistas, bailarines y músicos de todos los países. edades, habilidades y persuasiones. Sus performances e instalaciones ocurren en esquinas y escenarios. Eli también crea teatro con escuelas, centros para personas mayores y programas de salud mental y recuperación de adicciones. Han sido becarios de tutoría de artes y becarios de verano en New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordinadoras de asociaciones comunitarias del desfile PRONK (2013-2016) y cofundador / facilitador del Grupo de trabajo contra el racismo para padres blancos en The Gordon School (2015-presente). Los esfuerzos creativos actuales de Eli incluyen la identificación de oportunidades para desmantelar Manifest Destiny, fomentar el parentesco entre especies y entre especies, y la crianza conjunta de un ser humano de 10 años.

Crédito de la foto: Aarav Sundaresh

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Kyle Quadros

Kyle ha trabajado en los campos de la salud mental y la educación durante más de doce años. Recibió una Maestría en Educación Especial con concentración en Análisis de Comportamiento Aplicado de la Universidad Estatal de Arizona en 2011. Tiene certificaciones como Administrador de Edificios K-12, Administrador de Educación Especial a Nivel de Distrito y Capacitación para Certificación de Proveedores en Soluciones Proactivas Colaborativas. Antes de enseñar, Kyle trabajó en dos hospitales psiquiátricos líderes en Rhode Island. Ha trabajado en unidades psiquiátricas cerradas, atención residencial y servicios a domicilio. Fue miembro de Teach for America Corps en 2009, donde enseñó en un aula de autismo autónomo 1-4 en Phoenix, Arizona. Era el director de una escuela primaria líder en Rhode Island que, por diseño, era intencionalmente diversa. Fundó TILO para combinar su experiencia personal y profesional con la esperanza de inspirar una nueva realidad de lo que es posible.

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Aarav Sundaresh

Aarav Sundaresh es un educador de artes visuales comprometido con activar la voz de los estudiantes y honrar la experiencia personal a través de la práctica creativa. Aarav cree en la importancia de reflexionar sobre nuestras propias experiencias personales, educativas y profesionales para crear conciencia sobre nuestros roles e impacto como educadores, y para construir conexión y entendimiento con las poblaciones jóvenes a las que servimos. Ha trabajado en los niveles de secundaria y preparatoria en Providence, y ha estado involucrado con organizaciones de desarrollo juvenil como New Urban Arts y Youth Pride, Inc., y organizaciones comunitarias como Equity Action de la Fundación Rhode Island y la Red Nacional de Educadores Trans. Aarav es del sur de Asia (segunda generación en los Estados Unidos), queer y trans, y vive con su esposa y dos hijos.

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Ysanel Torres

La joven artista latina YSANEL aprendió a “volar” manipulando sus materiales. Comenzó como poeta y se convirtió en pintora / muralista en su ciudad natal de Providence, Rhode Island. Uno de sus proyectos de arte público más conocidos es una serie de murales en cajas de servicios públicos al aire libre de mujeres inspiradoras para un proyecto de empoderamiento femenino. A principios de 2017, la Ciudad le otorgó la Beca de Arte Público, que respalda su conocimiento recién adquirido en arte público.

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Shaffany Terrell

Shaffany Terrell es una artista local cuyo medio es la danza. También está certificada para enseñar yoga y mindfulness a los jóvenes. Ellos hablarán sobre su trabajo reciente con el Centro Comunitario de Laos llamado Dance and Story Bridge Project.

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Adrienne C. Goss

Adrienne C. Goss es profesora asistente de educación en Rhode Island College (RIC) y directora fundadora del nuevo Instituto de Política Social y Educativa de RIC. Su investigación se centra en los efectos de la política educativa en los niños y las formas en que los padres y los miembros de la comunidad pueden participar en el proceso de reforma escolar.

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Victoria Restler

Victoria Restler es profesora asistente de estudios educativos y directora fundadora del Programa de Maestría en Desarrollo Juvenil en Rhode Island College. Artista interdisciplinaria, ha trabajado durante más de 15 años en escuelas K-12, universidades, galerías, vecindarios y organizaciones sin fines de lucro para abordar problemas sociales a través de la creación artística participativa.