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ÚNETE A NOSOTROS DEL 14 AL 15 DE AGOSTO PARA NUESTRA CONFERENCIA GRATUITA 14-15 DE AGOSTO 9 AM - 4 PM EN PROVIDENCE ¡CITYARTS! PARA LOS JOVENES 891 BROAD STREET, PROVIDENCE, RI 02907 PATROCINADO POR: The Rhode Island State Council on the Arts , Blick Art , Union Studio Architecture and Community Design Providence ¡CityArts! for Youth, como socio gerente de The Rhode Island Teaching Artists Center, y RISCA presenta: Around the Table : construcción de un kit de herramientas para educadores para unificar el aula a través del arte , un taller de desarrollo profesional gratuito de dos días. Around the Table le ayudará a crear un conjunto de herramientas versátil que puede utilizar para: establecer proyectos interdisciplinarios atractivos; promover la igualdad entre educadores y estudiantes; mantener una gestión positiva del aula; y crear una cultura de aula unificada. Around the Table es para maestros de escuelas públicas, artistas docentes, artistas residentes, educadores de museos, trabajadores juveniles y cualquier persona que desee agregar a su kit de herramientas para trabajar con jóvenes. Modelos Around the Table ¡CityArts! ' enfoque de enseñanza a través de nuestro '¡CityArts! Cycle ', una hoja de ruta para la creación de arte comunitario y el desarrollo juvenil positivo. Como asistente a la conferencia, participarás en charlas, talleres y sesiones informales que siguen las seis fases de '¡CityArts! Ciclo ': conexión; creando un espacio seguro; descubrimiento; ideación; creación; y reflexión y presentación. Los participantes de la conferencia elegirán entre las pistas Classroom Educator , Emerging Teaching Artist o Veteran Teaching Artist . Los artistas, educadores y creadores de cultura locales de enseñanza dirigirán presentaciones en las siguientes áreas de contenido: - Entrenamiento de sesgo implícito: comprensión de los estereotipos y cómo afectan su aula - Entrenamiento en comunicación noviolenta - Mantener una gestión positiva del aula - Financiamiento de proyectos en el aula - Artista docente 101 - Justicia social e integración del arte - Prácticas educativas informadas sobre el trauma - Negociación de contratos equitativa - En el Taller de Ideación de Proyectos de Tablero de Dibujo ¡Y más! Regístrese hoy en este enlace! La inscripción está limitada a 100 asistentes. ¡Around the Table es gratis para asistir! Los certificados de desarrollo profesional cuestan $ 55 por adelantado y $ 75 después de que comience la conferencia. ¡CityArts! es un proveedor de la Red de cursos de educadores aprobado por RIDE. Se proporciona desayuno y almuerzo de cortesía. RITAC y RISCA se enorgullecen de asociarse con ¡CityArts! para su conferencia inaugural, que marca la culminación de RITAC. Por favor únete a nosotros. Amplíe su conocimiento profesional, obtenga inspiración para su próximo año y conéctese con colegas de todo el estado. ¡Estamos ansiosos por verte en la mesa! Gracias a Micah Epstein y Natasha Sharpe por su increíble trabajo en la creación de nuestro diseño de logotipo y póster Around the Table .

DÍA DE DETALLES Estacionamiento y transporte ¡CityArts! está ubicado en 891 Broad Street, Providence, RI . Hay un amplio estacionamiento sin restricciones en la calle ubicado a lo largo de Lexington Avenue y Broad Street. No se estacione en el estacionamiento de la tienda America's Food Basket, ya que su vehículo puede ser remolcado. Se puede encontrar estacionamiento adicional a lo largo de Atlantic Avenue. Si viaja en autobús, la línea R se detiene en Ontario Street , que está a dos minutos a pie de nuestra puerta principal. Comidas ¡CityArts! servirá café de cortesía y pasteles para el desayuno de 8:30 a 9:00 am todos los días de la conferencia. Serviremos el almuerzo de 12 a 12:45 p. M. El miércoles 14 de agosto y de 11:30 a 12:15 p. M. El jueves 15 de agosto. El desayuno y el café serán proporcionados por Bake My Day . El almuerzo del miércoles 14 de agosto será proporcionado por East Side Pockets . El almuerzo del jueves 15 de agosto será proporcionado por Carolina Family Restaurant y Apsara . Hay muchos restaurantes deliciosos a poca distancia de ¡CityArts! a lo largo de Broad Street para los participantes de la conferencia que estén interesados en opciones alternativas de almuerzo. Además, la tienda de comestibles America's Food Basket está ubicada directamente al otro lado de la calle de ¡CityArts !. Fotografía Para documentar esta conferencia inaugural, ¡CityArts! los miembros del personal tomarán imágenes fijas y en movimiento de todas las sesiones de la conferencia. Es posible que algunos o todos los asistentes a la conferencia se tomen fotografías durante la conferencia de dos días. Por favor, avise a ¡CityArts! miembro del personal si no desea que le tomen una foto.

PONENTES DE CONFERENCIA Maggie Anderson Maggie Anderson es la Directora de Artes en Educación del Consejo Estatal de Artes de Rhode Island, donde administra programas y servicios educativos, trabajando con socios estatales y comunitarios para garantizar que todos los niños tengan acceso a una educación artística de calidad. Actualmente se desempeña como representante de su estado para SEADAE, Directores de Educación Artística de la Agencia Estatal de Educación. Anteriormente, como Directora de Educación en el Museo de Arte de Newport durante 6 años, sus programas e iniciativas de alcance comunitario obtuvieron elogios nacionales. La Sra. Anderson se graduó del Pratt Institute con una maestría en Artes y Gestión Cultural. Obtuvo su doble licenciatura en español y ciencias políticas de Rhode Island College, con especialización en Historia del Arte. Chace Baptista Chace Baptista ha sido conserje, codirector de una organización sin fines de lucro, corredor de alimentos, mentor, aprendiz, empleado, jefe y gerente. Ha sido consultor de una variedad de entidades y ahora es Coordinador de Cultura Escolar para la Escuela Intermedia Gilbert Stuart en Providence. Aporta todas sus experiencias mientras trabaja para construir una comunidad en las aulas y más allá. Melissa Bowler Melissa Bowler es una comediante de Providence, RI que se especializa en talleres de desarrollo profesional y charlas. Su programa, Conectando a través de la comedia, ganó el premio a la innovación en la enseñanza Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combina comedia stand-up, ejercicios interactivos de improvisación y debates con la audiencia para ayudar a comprender mejor nuestros cerebros con respecto a los prejuicios, la empatía y la autocompasión. Jay Chattelle Jay Chattelle nació el 30 de septiembre de 1975 en Pawtucket, Rhode Island. Le interesó especialmente la poesía desde muy joven. Aunque luchó con la vida hogareña, nunca dejó que eso lo disuadiera de lo que podía y no podía hacer. Los logros de Jay incluyen ser el fundador de From The RIP, cofundador de la única fundación de RI dedicada a la seguridad del agua llamada Jayce The Healer Foundation, Jay recibió el prestigioso premio Good Humanitarian de la ciudad de Pawtucket, produciendo 3 álbumes, uno destacado película y documental de toda la vida, produciendo y dirigiendo 15 cortometrajes y 2 programas de televisión ganadores de 6 premios de RI PBS. Es poeta laureado de Pawtucket y participa en numerosos programas de tutoría para jóvenes. Su lema es "salvar vidas, un poema a la vez". Su ejemplo de vida nos enseña que, no importa cuán grande o pequeño sea, ningún obstáculo es demasiado grande para superarlo. Mollie Flanagan Mollie Flanagan es la Directora del Programa de Artistas Individuales en el Consejo Estatal de Artes de Rhode Island. Tiene una maestría en administración y espíritu empresarial de las artes de la Universidad Estatal de Arizona con un certificado de posgrado en liderazgo y administración de organizaciones sin fines de lucro. Fue la beca inaugural Tremaine Fellow in Arts Entrepreneurship, durante la cual realizó una investigación sobre la formación empresarial específica de las artes en los Estados Unidos. Además de su trabajo como administradora, Mollie trabaja como diseñadora de iluminación, directora de producción y directora de escena en las artes escénicas. Su trabajo incluye varios años como diseñadora de iluminación en el teatro musical del Museo de Instrumentos Musicales, como gerente de producción para una compañía de danza contemporánea en gira con sede en San Francisco y trabajando en diversas capacidades en proyectos de teatro de gran tamaño en sitios específicos. Eli Nixon Eli Nixon construye portales y ofrece visitas guiadas a lugares que aún no existen o que ya existen pero que requieren una intervención imaginativa. Son un payaso de género queer descendiente de colonos, un construccionista de cartón y un creador de obras de teatro, títeres, desfiles, concursos, teatros de maletas y espectáculos de baja tecnología, por su cuenta y en colaboración con artistas, bailarines y músicos de todos los países. edades, habilidades y persuasiones. Sus performances e instalaciones ocurren en esquinas y escenarios. Eli también crea teatro con escuelas, centros para personas mayores y programas de salud mental y recuperación de adicciones. Han sido becarios de tutoría de artes y becarios de verano en New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordinadoras de asociaciones comunitarias del desfile PRONK (2013-2016) y cofundador / facilitador del Grupo de trabajo contra el racismo para padres blancos en The Gordon School (2015-presente). Los esfuerzos creativos actuales de Eli incluyen la identificación de oportunidades para desmantelar Manifest Destiny, fomentar el parentesco entre especies y entre especies, y la crianza conjunta de un ser humano de 10 años. Crédito de la foto: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent es una artista, educadora y facilitadora de artes de la comunidad interdisciplinaria con sede en Providence, RI. Sus trabajos han aparecido en exposiciones en todo Estados Unidos e internacionalmente. Recibió su BFA en Bellas Artes de The College of New Jersey en 2009 y su MFA en Community Arts de Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Ella es la Gerente de Programa de Providence ¡CityArts! for Youth, una organización comunitaria de artes con la misión de garantizar que todos los jóvenes de Providence tengan acceso a programas de arte de alta calidad. A través de la educación artística basada en la justicia social y el desarrollo creativo de la juventud, Michelle trabaja con la enseñanza de artistas y artistas jóvenes en ¡CityArts! celebrar las artes como un medio para el empoderamiento de los jóvenes, la construcción de comunidades y el cambio social. Kyle Quadros Kyle ha trabajado en los campos de la salud mental y la educación durante más de doce años. Recibió una Maestría en Educación Especial con concentración en Análisis de Comportamiento Aplicado de la Universidad Estatal de Arizona en 2011. Tiene certificaciones como Administrador de Edificios K-12, Administrador de Educación Especial a Nivel de Distrito y Capacitación para Certificación de Proveedores en Soluciones Proactivas Colaborativas. Antes de enseñar, Kyle trabajó en dos hospitales psiquiátricos líderes en Rhode Island. Ha trabajado en unidades psiquiátricas cerradas, atención residencial y servicios a domicilio. Fue miembro de Teach for America Corps en 2009, donde enseñó en un aula de autismo autónomo 1-4 en Phoenix, Arizona. Era el director de una escuela primaria líder en Rhode Island que, por diseño, era intencionalmente diversa. Fundó TILO para combinar su experiencia personal y profesional con la esperanza de inspirar una nueva realidad de lo que es posible. Keith Ranaldi Nacido y criado en Ocean State, Keith obtuvo una licenciatura en Psicología y Arte de la Universidad de Rhode Island y fue trabajador social en ejercicio, entrenador, político local y fotógrafo independiente antes de embarcarse en la escuela de posgrado. Keith, que acaba de completar una maestría en innovación de productos (MPI) con un enfoque en educación de la Virginia Commonwealth University, ayuda a liderar la iniciativa PVD Young Maker como parte del equipo de FabNewport creando un híbrido de oportunidades de aprendizaje para los jóvenes de Providence. Se centra en el pensamiento de diseño, el emprendimiento social y la intersección de la industria y la academia. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh es un educador de artes visuales comprometido con activar la voz de los estudiantes y honrar la experiencia personal a través de la práctica creativa. Aarav cree en la importancia de reflexionar sobre nuestras propias experiencias personales, educativas y profesionales para crear conciencia sobre nuestros roles e impacto como educadores, y para construir conexión y entendimiento con las poblaciones jóvenes a las que servimos. Ha trabajado en los niveles de secundaria y preparatoria en Providence, y ha estado involucrado con organizaciones de desarrollo juvenil como New Urban Arts y Youth Pride, Inc., y organizaciones comunitarias como Equity Action de la Fundación Rhode Island y la Red Nacional de Educadores Trans. Aarav es del sur de Asia (segunda generación en los Estados Unidos), queer y trans, y vive con su esposa y dos hijos. Anna Snyder Ysanel Torres Anna es diseñadora y artista docente con un interés particular en la intersección de la educación y el arte público. Ella ve el arte público como el vehículo perfecto para el aprendizaje de los estudiantes, especialmente a nivel de secundaria. El proceso de arte público requiere que los estudiantes investiguen y se involucren con la comunidad, así como que piensen profundamente sobre el espacio público y las políticas que afectan su vida cotidiana. El trabajo de esta naturaleza involucra el intelecto de los estudiantes y los capacita para un compromiso cívico futuro. El resultado es un registro permanente y público de la voz de los estudiantes y una ciudadanía joven educada y comprometida. Anna tiene un BFA de RISD y actualmente es estudiante en el departamento de historia de URI. La joven artista latina YSANEL aprendió a “volar” manipulando sus materiales. Comenzó como poeta y se convirtió en pintora / muralista en su ciudad natal de Providence, Rhode Island. Uno de sus proyectos de arte público más conocidos es una serie de murales en cajas de servicios públicos al aire libre de mujeres inspiradoras para un proyecto de empoderamiento femenino. A principios de 2017, la Ciudad le otorgó la Beca de Arte Público, que respalda su conocimiento recién adquirido en arte público. Valerie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson es una narradora profesional que ha trabajado en todo el mundo contando y enseñando narraciones. Es la directora fundadora de Rhode Island Black Storytellers (RIBS), una organización local sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la apreciación y la aplicación de Black Storytelling. Shaffany Terrell es una artista local cuyo medio es la danza. También está certificada para enseñar yoga y mindfulness a los jóvenes. Ellos hablarán sobre su trabajo reciente con el Centro Comunitario de Laos llamado Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sánchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sánchez se mudó a Providence hace dos años después de haberse graduado como Diseñadora Industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile. Después de mudarse a la capital creativa, comenzó a trabajar en ¡City Arts! y DownCity Design, donde comenzó a compartir su pasión por el arte y el diseño con la juventud de la ciudad. Ella cree que el arte es una parte integral del desarrollo personal y una expresión necesaria de la cultura. Actualmente enseña Artes de Medios en la Escuela Intermedia Roger Williams. Adrienne C. Goss es profesora asistente de educación en Rhode Island College (RIC) y directora fundadora del nuevo Instituto de Política Social y Educativa de RIC. Su investigación se centra en los efectos de la política educativa en los niños y las formas en que los padres y los miembros de la comunidad pueden participar en el proceso de reforma escolar. Victoria Restler Victoria Restler es profesora asistente de estudios educativos y directora fundadora del Programa de Maestría en Desarrollo Juvenil en Rhode Island College. Artista interdisciplinaria, ha trabajado durante más de 15 años en escuelas K-12, universidades, galerías, vecindarios y organizaciones sin fines de lucro para abordar problemas sociales a través de la creación artística participativa.

CONVIÉRTETE EN MENTOR Ya sea que sea miembro de la comunidad, miembro de la familia, estudiante de secundaria o universidad, ¡CityArts! ofrece varias oportunidades para que las personas se involucren de forma voluntaria. Las responsabilidades varían pero incluyen: ayudar a enseñar a los artistas en las aulas; ayuda con las tareas; supervisión general de la juventud; monitoreo de recepción; distribución de snacks; y pequeñas tareas administrativas. No importa tu experiencia o tu conjunto de habilidades, ¡hazte voluntario en ¡CityArts! es la oportunidad perfecta para retribuir a la comunidad y apoyar las artes. ¡ÚNETE A NOSOTROS! Actualmente estamos buscando mentores para nuestra sesión de otoño de 2020 de 10 semanas, del 5 de octubre al 11 de diciembre. Las ubicaciones están en el lugar en 891 Broad St. Providence, RI. Complete la solicitud de mentor a continuación para presentar una solicitud y un miembro del personal se pondrá en contacto. Mentor

OPORTUNIDADES DE TRABAJO CONTRATAR ARTISTAS DOCENTES! ¡CityArts! busca artistas maestros talentosos a tiempo parcial * para dirigir talleres en nuestro programa comunitario de artes después de la escuela para el año escolar 2020-2021. Los candidatos deben tener la capacidad de trabajar en persona y / o en plataformas digitales como Google Classrooms, Google Meet, Zoom. Buscamos Artistas Docentes experimentados con habilidades en: Bellas Artes / Técnica Mixta Cinematografía Fotografía Danza y Movimiento Producción de música y sonido Cerámica y Escultura * ¡CityArts! da prioridad a los solicitantes de BIPOC . Es integral para el personal de nuestro programa reflejar las identidades de nuestros estudiantes. APLICAR: Envíe lo siguiente a info @ providencecityarts.org . Llamadas telefónicas OK currículum carta de presentación con las indicaciones del artista docente que se enumeran a continuación archivo de cartera / enlace ** Solicite antes del 28 de diciembre para ser considerado para el invierno de 2020. MENSAJES DE CARTA DE PORTADA: ¿Por qué te gustaría ser un artista docente en ¡CityArts !? ¿Qué esperas ganar con la experiencia? ¿Qué habilidades y experiencia lo hacen especialmente calificado para asumir este trabajo? ¿Qué habilidades cree que le gustaría desarrollar más para convertirse en un educador de arte más exitoso? Describe tu propia práctica artística. ¿Cómo influye su trabajo como artista en su enseñanza? Describe una clase que te gustaría impartir en ¡CityArts !. ¿Qué habilidades y comprensión obtendrían los estudiantes a través de su clase? ** Portafolio de trabajo (en un CD o enviado por correo electrónico en formato .pdf o .jpg): 5 imágenes digitales de obras de arte personales y 3-5 ejemplos de trabajos de estudiantes creados bajo la guía del artista docente (también puede incluir ejemplos de planes de lecciones que brinden sentido del estilo de enseñanza). Providence ¡CityArts! es un empleador que ofrece igualdad de oportunidades. Para obtener más información sobre ¡CityArts !, visite nuestro sitio web en www.providencecityarts.org

LAS VIDAS NEGRAS IMPORTAN 6.5.2020 Estimados amigos, familias y jóvenes artistas de CityArts: Es cierto que nos ha llevado un tiempo hablar sobre los acontecimientos de las últimas dos semanas. Ciertamente, esto no se debe a que seamos reacios a adoptar una postura, ni a que de alguna manera estemos inseguros de nuestra posición: las vidas de los negros importan. Las ejecuciones de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee y Breonna Taylor fueron inmensas tragedias que no se presentan como incidentes aislados de racismo, sino como representaciones de la opresión contra la negrura, la opresión de clase y la violencia habilitada por el estado que ha dominado el país. historia de este país. En CityArts estamos muy afectados por estos eventos y nos hemos tomado el tiempo para sentir, escuchar y procesar. Damos la bienvenida a estas desafiantes conversaciones con amor y empatía en nuestra búsqueda de sanación y cambio colectivos. Y no huiremos de la tarea de encarnar nuestros valores durante este tiempo de crueldad y oposición. Como artistas y educadores, examinamos constante y cuidadosamente nuestra filosofía y prácticas para reflejar mejor y responder a las necesidades de nuestra diversa comunidad de maestros, administradores, voluntarios, jóvenes artistas y familias. Creemos de todo corazón en la capacidad del arte para mejorar la calidad de vida de las personas y en el poder de la educación para generar un cambio fundamental positivo en el tejido de nuestra sociedad. A través de nuestro trabajo, buscamos empoderar a cualquier persona de nuestra comunidad para celebrar su humanidad, luchar contra el odio y abordar las diferencias percibidas con compasión, curiosidad y un deseo genuino de construir juntos un mundo mejor. Hoy y todos los días, nos solidarizamos con quienes protestan y otros que abogan y luchan por cambios sistémicos. Estamos heridos y enfurecidos por la falta de empatía, confianza, respeto y humanidad mostrada en los actos de violencia racista. Somos movidos a la acción por la maldad de aquellos que toman la vida de otros por miedo e inseguridad. Prometemos caminar junto a nuestra comunidad hacia la justicia, el amor y la comprensión. En el futuro, volvemos a comprometernos a crear espacios transparentes, sanadores y seguros dentro de nuestra comunidad. Prometemos escuchar más de lo que hablamos en nuestras jornadas de puertas abiertas, sesiones de enseñanza y foros comunitarios. Prometemos tomar decisiones de financiación que fortalezcan en lugar de agotar los recursos económicos de nuestra comunidad multicultural. Prometemos tratar a nuestros trabajadores y voluntarios con paciencia, dignidad y respeto. Prometemos trabajar con nuestros jóvenes de maneras que enseñen a ser sinceros, hablando activamente en contra de la intolerancia de todo tipo. Prometemos defender a nuestra comunidad, particularmente en el lado sur, ferozmente y sin concesiones. Con respeto y en solidaridad, Providence CityArts para personal juvenil y junta directiva

Artistas docentes Un [artista docente] de ¡CityArts! es un artista practicante con un conjunto de habilidades educativas. A nuestros [artistas docentes] les apasiona exponer a nuestros jóvenes a nuevas ideas, formas de arte y técnicas creativas. En el salón de clases, animan a nuestros jóvenes explorar y desarrollar sus capacidades artísticas. Todos están entrenados en el currículo, Desarrollo Juvenil Positivo (PYD), que promueven oportunidades y resultados positivos al fomentar relaciones prosociales en los lugares donde los jóvenes viven, aprenden y juegan. 2019-2020 Artistas docente HEIDI NACIDO Estudio de arcilla LAURA GANCI Arte publico PHOEBE SHUMAN-GOODIER "Lente de la comunidad" CAMILLE MONTANO "¡CityArts! Artpreneurs" HANNAH SKLAR "Diseño escénico" en Roger Williams Middle School LISA SU "Mini Metrópolis" YSANEL TORRES "Creadores de murales" en la escuela secundaria Roger Williams 2018-2019 Artistas docente ANTHONY ANDRADE Elementos de la danza hip-hop ANDREA BESSIN PEREZ "Todos Somos Artistas / Todos Somos Artistas" 2018-2019 Docencia Artistas ASSITAN COULIBALY Danza Afrobeat 2018-2019 Docencia Artistas CHLOE HOHMANN DIY "Hágalo usted mismo" JESS ARTIGLIERE DIY "Hágalo usted mismo" HEIDI NACIDO Estudio de arcilla 2018-2019 Docencia Artistas DILAN ALVARADO ESTRADA Medios digitales 2018-2019 Docencia Artistas TRENT LEE Elementos de la danza hip-hop 2018-2019 Docencia Artistas NATASHA SHARPE Pintura y dramaturgia 2018-2019 Docencia Artistas CHRISTINA STRACHOFF Medios digitales

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La Hermana Ann Keefe nació y creció en Warren, Massachusetts. Obtuvo un bachillerato del College of Our Lady of the Elms en 1976 y una maestría en trabajo social de la Universidad de Fordham en 1982. Hermana Ann enseñó en una primaria católica, Bishop McVinney, en Providence, RI, antes de trabajar como directora y consejera para Project Respond en CARE Providence. A partir de 1982, sirvió en el [Equipo de Ministerio] en la Parroquia de San Miguel en Providence y trabajó allí durante más de tres décadas. En 1992 fundó Providence ¡CityArts! para los jovenes. En el 2001, fue cofundadora del Institute for the Study and Practice of Nonviolence Su historia Hermana Ann deseaba abordar la falta de oportunidades disponibles para los jóvenes en edad escolar que viven en los vecindarios más diversos de Providence. Respaldada por la comunidad de la Southside, Hermana Ann lanzó ¡CityArts !, un campamento de arte de verano gratuito en el sótano de St. Michael en 1992. Después de tres años exitosos, ¡CityArts! adquirió y transformó el edificio Berkander en Broad Street en un centro artístico para todo el año. Nuestra historia ¡CityArts! es el único programa de educación artística después de la escuela para jóvenes de primaria y [secundaria] en Providence. Ofrecemos entre cinco a siete clases durante el otoño, invierno y primavera. Cada año, ¡CityArts! involucra a más de 800 jóvenes de Providence, de edad 8 a 14 años. Nuestras clases tocan muchas formas de arte: desde artes visuales hasta diseño, música, baile, medios digitales, teatro y escritura creativa. ¡CityArts! fue reconocido cuatro veces por el President's Committee for Arts and Humanities como uno de los 50 mejores programas de arte juvenil después de la escuela de la nación. ¡CityArts! Hoy

Misión Durante 25 años, nuestra misión se ha mantenido igual: garantizar que los jóvenes de Providence tengan el mismo acceso a los programas de artes escénicas y visuales, sin obstáculos socioeconómicos. Desde 1992, ¡CityArts! ha ofrecido educación artística gratuita en las escuelas, después de la escuela y durante el verano a más de 5,000 de los jóvenes de la ciudad, de edades 8 a 14 años. Creemos que la educación artística es fundamental para el empoderamiento de los jóvenes, y el cambio social. ¡CityArts! Exalumnos y exdirector ejecutivo aceptaron el Premio del Programa Juvenil Nacional de Artes y Humanidades en 2014 de manos de la Primera Dama Michelle Obama. Valores Amor propio y conocimiento Creamos arte como un acto de cuidado, amor y respeto. A través de nuestras obras de arte expresamos nuestras ideas, celebramos nuestra humanidad y damos sentido a nuestro complejo mundo. Nos honramos y cuidamos de nosotros mismos: de dónde somos, quiénes somos y hacia dónde vamos. Curiosidad y resolución de problemas Descubrimos a través del juego, la exploración alegre y la investigación profunda. Valoramos perspectivas diferentes a las nuestras. Creemos en el poder de nuestra imaginación. Empatía y compasión Aprendemos respetando, aceptando y compartiendo nuestras culturas diversas, habilidades diversas y perspectivas diversas. Nos conectamos como artistas a través de nuestras experiencias únicas, la creación artística y el deseo de construir un mundo mejor. Evaluación reflexiva y contextual Hacemos preguntas y reflexionamos sobre preguntas críticas que buscan comprender las condiciones sociales que influyen en nuestras comunidades e informan nuestras identidades únicas.

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